"«ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles.» 20 mai 1890, vincent van gogh arrive à auvers-sur-oise. il vient de quitter la maison de santé de saint-rémy-de-provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'oise, auprès du dr gachet. aspirant à saisir «le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne», il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux.le 27 juillet 1890, il met fin à ses joursfruit d'une étroite collaboration entre le van gogh museum et le musée d'orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son artouvrage en coédition avec le musée d'orsay.

"Après les haïkus du temps qui passe illustrés par hokusai, ce nouveau volume des classiques en images renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de basho, buson, chiyo-ni, dakotsu, issa, j¿s¿, kyorai, ryokan, ry¿ta, shiki, shusai, teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.

"En 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.

"Héléne, andromaque, ariane ou pénélope... toutes ont marqué de leur empreinte les récits de la mythologie. découvrez le destin de dix héroïnes de légende.

"Depuis plus d'un demi-siècle, histoire de l'art de ernst gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.ce succès est sans conteste dû au talent de gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. des grottes de lascaux à kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. né à vienne en 1909, sir ernst h. gombrich (1909-2001) s'installe à londres en 1936

"Après le grand succès succès de l'exposition « icônes de l'art moderne. la collection chtchoukine » le fondation louis vuitton présente du 24 février au 25 juillet 2021 « icônes de l'art moderne. la collection morozov ». les frères mikhaïl et ivan morozov, hommes d'affaire moscovites, ont constitué une collection extraordinaire d'oeuvres d'art moderne d'artistes tels picasso, matisse, gauguin, van gogh, cézanne, bonnard, denis, degas, ainsi que d'artistes russes (vroubel, chagall, malevitch, repine, larionov, serov...) nationalisée lors de la révolution de 1917, la collection fut distribuée, après la seconde guerre mondiale, entre le musée de l'ermitage (à saint-pétersbourg), le musée des beaux- arts pouchkine et la galerie tretiakov (à moscou). c'est grâce à la collaboration remarquable de ces musées russes que la fondation louis vuitton présentera ces oeuvres. il s'agit d'un événement artistique exceptionnel puisque jamais cet ensemble d'oeuvres n'a été présenté hors de russie. un dispositif spécial d'accueil du public sera mis en place dans la stricte application des recommandations sanitaires du gouvernement a?n de garantir la sécurité et la meilleure protection des visiteurs.

"Cet ouvrage présente plus de 120 modèles, beaucoup d'inédits dont 35 sont de l'auteur, sous forme de croquis et d'exemples de réalisations dans divers domaines : livres d'artistes, brochures, livrets pour enfants, scrapbooking, supports photographiques, carnets de notes ou de voyages...très didactique, et véritable aide-mémoire de modèles de formes pour des structures simples ou plus complexes, cet ouvrage est une synthèse des formes de pliages ou d'assemblages de formes pliées pour la réalisation de livres ou livrets et présente également les oeuvres d'une soixantaine de créateurs internationaux.

"Le design japonais présenté pour la première fois à travers le prisme des couleurs traditionnelles.les couleurs traditionnelles sont utilisées au japon depuis le viie siècle, initialement pour indiquer le rang et la hiérarchie sociale. au fil du temps, leur signification s'est élargie. cet ouvrage présente de manière simple et accessible 200 couleurs (iro en japonais) illustrées par un ou plusieurs objets allant des kimonos du xvie siècle aux chaises contemporaines en passant par de simples ustensiles de cuisine et des céramiques. il permet ainsi de découvrir le design japonais de manière approfondie. écrit par rossella menegazzo, co-autrice de l'ouvrage devenu une référence wa : l'essence du design japonais, cet élégant livre à la reliure japonaise s'adresse à tous les amateurs de design et du japonrossella menegazzo est maîtresse de conférences en histoire de l'art de l'asie orientale à l'université de milan et titulaire d'un doctorat d'études orientales de l'université ca' foscari de venise. elle est l'autrice de nombreux textes sur la photographie japonaise, le graphisme et l'art traditionnel ukiyo-e, et commissaire de plusieurs expositions. elle contribue régulièrement à des journaux italiens avec des articles sur la culture et l'art japonais. en 2017, elle a été décorée par le ministre japonais des affaires étrangères.