BEAUX ARTS

"Plus de 30 modèles de personnages, de chibis et d'animaux !découvrez comment dessiner l'univers manga en moins de 10 étapesconçu en pas-à-pas simples et rapides, ce livre permet à tous les amateurs de dessin manga d'apprendre à représenter 30 modèles originaux, dans un style traditionnel ou chibiau fil des pages, vous découvrirez comment saisir les traits et les expressions du visage (de face ou de profil), reproduire les formes des corps (assis ou en mouvement), puis donner vie à vos personnages et animaux en ajoutant une multitude de détails, des couleurs vives et surtout beaucoup de personnalité !

"Autant fondée sur ses prises de position politiques et son activité sur les réseaux sociaux que sur ses interventions dans l'espace public, son approche contemporaine du « ready-made » et sa familiarité avec l'artisanat traditionnel chinois, la renommée d'ai weiwei dépasse largement le monde de l'art. cette monographie explore toutes les étapes de sa carrière jusqu'à sa libération des geôles chinoises.

"Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe annie leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.« en regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate annie leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « mais pour moi, la photographie passe toujours avant. et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode..mon travail pour vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »

"Arman était un peintre français naturalisé aux états- unis. il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du xxe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du nouveau réalisme.ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'arman, des accumulations d'objets industriels et de produits en série aux poubelles, documentant les déchets de la société de consommationdes célèbres colères, coupes et combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».

"« l'art est une démonstration dont la nature est la preuve » george sand.depuis plusieurs décennies, les artistes s'emparent d'enjeux sociétaux et environnementaux comme la transition écologique. chacun à leur manière, ils alertent, mobilisent et explorent des solutions artistiques pour renouer avec la nature. peinture, photographie, sculpture, architecture : à chaque discipline ses techniques et son pouvoir propre pour marquer l'imaginaire collectif et agir pour l'environnement.

"Des années 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'europe. en france comme en belgique, on le nomme l'art nouveau. en espagne, le modernisme et en grande bretagne le modern style. en opposition à l'académisme, les artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et art mineurs (art décoratif). ils sont également à la recherche d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition. ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et organiques et ont recours à de nouvelles technologies et matériaux développés par l'industrie. vous explorerez dans cet ouvrage tous les domaines touchés par l'art nouveau : architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie. vous y trouverez également une présentation des plus grandes figures de ce mouvement : henry van de velde, antoni gaudi, hector guimard, mucha... un véritable voyage qui vous mènera à paris, londres, barcelone et bruxelles à la découverte de l'art nouveau.

"Artemisia gentileschi, élisabeth vigée-lebrun, camille claudel, sonia delaunay, frida kahlo, louise bourgeois, yayoi kusama, niki de saint phalle,... si vous lisez dada, vous les connaissez forcément !les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. on les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs »pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. du moyen âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !

"Dans ce numéro d'arts et cultures, consacré à la « transmission », vous découvrirez les contributions d'anthropologues, d'historiens, d'historiens de l'art, de reporters et de collectionneurs, entre autres, qui abordent sous différents angles quelques formes de transmission au travers d'études, de rapports, de récits de voyage chez des peuples vivant sur les cinq continents, sur une période s'étendant de la préhistoire à nos jours.de tout temps, l'humain a cherché à améliorer sa situation sur terre, ses connaissances, son savoir-faire et son avenirproduire et transmettre les savoirs, qui sont les fondements d'une culture, a toujours été un défi pour la survie des communautés. les savoirs s'échangent, se renouvellent et se réinventent, la transmission orale étant probablement l'un des principaux supports d'enseignement, que la culture soit orale ou écriteen conséquence, la société humaine avance en transmettant, de génération en génération, des connaissances, des savoir-faire, des valeurs, une identité, une façon d'être, de vivre et de voir. ces héritages, ces échanges, ces partages nous façonnent et certains nous transforment durablement.

"Naître bien entouré de sculptures maternelles et d'animaux protecteurs, puis grandir et accomplir tous les rites de passage. vivre, entre histoires d'amour et batailles, et les célébrer avec des objets symboliques. croire, aussi, à travers des oeuvres sacrées. et être accompagné de figurines et de masques au moment de mourir, qui permettent aussi à nos ancêtres de veiller sur nous. c'est finalement toute l'histoire de la vie que nous racontent les arts premiers.

"This exhibition is an imposing event that brings together more than 100 original works and objects by the british artist known as banksy, in a collection that gives an account of his entire production: twenty years of activity that begin with the paintings of the very first phase of his career, up to last year's results with the works from dismaland. banksy's imagery is simple but not elementary, with messages that examine the themes of capitalism, war, social control and freedom in a broad sense and within the paradoxes of our time.

"Qui est banksy? en réalité, la vraie question n'est pas de savoir qui il est, mais ce qu'il est, car c'est bien à travers son oeuvre que son engagement, clair et sans ambiguïté, se révèle au monde.

"Catalogue officiel de l'exposition chaïm soutine / willem de kooning, la peinture incarnée du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.le musée de l'orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de chaïm soutine (1893-1943), peintre de l'école de paris d'origine russe (actuelle biélorussie) et de willem de kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. son oeuvre a été particulièrement visible aux états-unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. la peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américainc'est précisément au tournant des années 1950 que willem de kooning entame le chantier pictural des woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. l'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de chaïm soutine et s'y confronte. de kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au museum of modern art à new york en 1950. il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de soutine dans les collections de la fondation barnes de philadelphie, où il se rend avec sa femme elaine en juin 1952mieux que tout autre artiste de sa génération, de kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. l'oeuvre de soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. de kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de soutine une légitimation de sa propre pratiquel'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistesces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de soutine au moma en 1950 et de la visite de de kooning à la fondation barnes en 1952.

"Le cours de dessin de bargue-gérôme est la réimpression intégrale d'un célèbre cours de dessin de la fin du xixe siècle. il se compose d'un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n'abordent le dessin d'après nature.c'est un ouvrage qui intéressera par conséquent les artistes, les étudiants en art et les historiens de l'art, mais aussi les amateurs et collectionneurs de dessins. le lecteur y découvrira également l'oeuvre et la vie d'un maître jusqu'à présent négligé, charles bargue, dont la biographie est complétée par un catalogue préliminaire de son oeuvre peint, illustré par des reproductions de tout ce qui a pu être retrouvé et même d'un grand nombre de tableaux perdus.

"L'oeuvre posthume de christo et jeanne-claude, après 60 ans de préparation en 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.comme la plupart des créations de christo et jeanne-claude, l'arc de triomphe, wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. en étroite collaboration avec le centre des monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylene recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à christo et jeanne-claude, qui dessinèrent les premiers plans pour emballer l'arc de triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monumentpublié en guise d'hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse«je n'aurais jamais pensé que cela arriverait un jour... mais je veux que vous sachiez que nombre de ces projets peuvent être construits sans moi. tout est déjà sur le papier.» - christoà propos de l'artisteles artistes christo et jeanne-claude ont commencé à travailler ensemble en 1961 et ont vécu à new york à partir de 1964. jeanne-claude s'est éteinte en 2009, christo s'est éteint en 2020. leurs projets à grande échelle comprennent: wrapped coast, australie, 1968-69

"L'oeuvre posthume de christo et jeanne-claude, après 60 ans de préparation en 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.comme la plupart des créations de christo et jeanne-claude, l'arc de triomphe, wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. en étroite collaboration avec le centre des monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylene recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à christo et jeanne-claude, qui dessinèrent les premiers plans pour emballer l'arc de triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monumentpublié en guise d'hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse«je n'aurais jamais pensé que cela arriverait un jour... mais je veux que vous sachiez que nombre de ces projets peuvent être construits sans moi. tout est déjà sur le papier.» - christoles artistes christo et jeanne-claude ont commencé à travailler ensemble en 1961 et ont vécu à new york à partir de 1964. jeanne-claude s'est éteinte en 2009, christo s'est éteint en 2020. leurs projets à grande échelle comprennent: wrapped coast, australie, 1968-69

"Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, salvador dalí (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général.dalí décrivait fréquemment ses peintures comme « des photographies de rêves peints à la main ». la tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. comme l'expliquait lui-même dalí, il peignait avec « la plus impérialiste rage de précision », mais seulement « pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité. » révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu dalí eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un muséece livre explore à la fois la peinture et la personnalité de dalí, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus : la mort, le pourrissement et l'érotisme.

"L'étude la plus complète à ce jour sur l'oeuvre peint de salvador dalí. après des années de recherche, robert descharnes et gilles néret ont localisé des toiles auparavant inaccessibles qui résument la manière qu'a eue dalí de représenter le subconscient et ses mystérieuses activités. enrichi de légendes mises à jour, ce volumineux ouvrage replace les peintures de dalí dans leur contexte grâce aux propres écrits de l'artiste, à ses dessins et à des documents puisés dans ses archives.

"Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du xxème siècle et le métier même de chorégraphe.structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant..conçu à quatre mains par rosita boisseau et christian gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

"Catalogue de l'exposition.

"Dans le décor de l'après-guerre.design et style des années 1950publié annuellement de 1906 à 1980, decorative art, the studio yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. depuis que la publication s'est arrêtée

"Pop ou hippie?les styles dans le design des années 1960publié annuellement de 1906 à 1980, decorative art, the studio yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. depuis que la publication s'est arrêtée

"Compilant les expressions spectaculaires du futurisme et les tendances écologiques rustiques, ce livre rassemble le meilleur du design des années 1970 dans un volume organisé et édité de main de maître, tiré de la désormais pièce de collection decorative art, the studio yearbook. à travers les objets en métal, les textiles, la céramique et bien d'autres choses encore, explorez une décennie d'idées foisonnantes, d'écoles et de mouvements radicalement opposés.

"Plongez dans l'univers inspirant d'asia ladowska pour enrichir votre pratique du dessin de manga.entre livre d'inspiration et manuel d'apprentissage, cet ouvrage vous invite à découvrir les processus de création d'une artiste virtuose puisant dans le manga et l'hyperréalisme pour renouveler le genre. asia ladowska dévoile avec fraîcheur et générosité ses secrets de fabrication et de nombreuses astuces. elle propose également plusieurs tutoriels très complets pour maîtriser la mise en couleurs, pour transformer une esquisse numérique en dessin traditionnel et inversement, ou encore pour créer des illustrations intégralement sur ordinateurau fil de l'ouvrage, régalez-vous avec une galerie d'oeuvres époustouflantes de l'artiste. une ressource unique pour les fans de manga, les fans d'asia et tous les artistes en herbe souhaitant progresser en dessin.

"Composé d'une multitude d'êtres féeriques, de dragons et de créatures mythologiques, cet ouvrage très complet éveillera l'imagination de tout dessinateur passionné par le répertoire du fantastique ! le livre présente :une première partie qui porte sur tout ce qu'il faut savoir à propos du matériel, des techniques de crayonné de base et celles plus élaborées d'ombrageune centaine de pas-à-pas permettant d'apprendre progressivement comment dessiner des dragons du monde entier, des sirènes, des cyclopes et bien d'autres créatures mythiques ou fictivesdes conseils au fil des pages pour associer plusieurs modèles dans le but de créer des thèmes imaginaires et immersifsen suivant les instructions détaillées étape par étape, les lecteurs fascinés par cet univers, qu'ils soient débutants ou plus expérimentés, atteindront très facilement leurs objectifs artistiques.

"On dit volontiers de l'archéologie qu'elle est passion. et c'est vrai. l'amour n'est donc pas loin, et il semble donc (presque) simple d'en faire un dictionnaire qui le décline à l'envi ! elle est aussi science, sérieuse et savante. c'est avec ces certitudes, et avec la conviction qu'il fallait oser, que ce dictionnaire amoureux a été conçu. un mot le résume sans doute, celui de mosaïque, invitant le lecteur à un regard à deux distances : de près, au niveau de la notice attendue ou qui le surprendra, érudite ou humoriste qui donnera des détails sur un aspect en particulier de l'archéologie

"Dans le sillage de femmes du monde et de retour à tombouctou, titouan lamazou poursuit avec escales en polynésie une exploration du monde sensible et engagée, caractéristique d'un art du voyage singulier.zoé lamazou seconde titouan dans cette nouvelle quête de diversité. père et fille nous livrent ici leur chronique d'une errance à travers cinq archipels. au fil de leurs escales, c'est tout un monde qui se compose : une région à l'histoire épique mêlée à celle de l'occident, et pour partie encore mystérieuse

"Antoni gaudí a fusionné orientalisme, formes naturelles et nouveaux matériaux dans une esthétique «modernista» unique qui a fait de barcelone une capitale mondiale de l'architecture. illustré de photos inédites, de plans et de dessins de la main de gaudí, enrichi d'annexes approfondies présentant toutes ses créations y compris ses meubles et ses projets inachevés, cet ouvrage nous entraîne dans l'univers fantasmatique du catalan comme jamais.

"Banksy est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur de séparation entre la palestine et israël et ses installations sauvages dans les plus grands musées du monde.dans un monde où nous sommes bombardés de messages publicitaires qui envahissent l'espace public, ses oeuvres offrent un regard différent - un regard à la fois drôle et incisif, sans être dogmatique pour autant.ce livre, première traduction française de l'ouvrage anglais banksy, walls and piece, rend compte de cette production artistique hors normes, mélange de subversion et d'ironie, qui interroge sur un mode décalé et percutant, notre réalité sociale et culturellel'ouvrage accompagnera la sortie en france du film faites le mur ! (exit through the gift shop), réalisé par banksy lui-même. il a été présenté aux festivals de sundance, berlin et deauvillel'événement est soutenu par une importance promotion médias : partenariat france inter, le monde, télérama, les inrockuptibles, dossier dans beaux-arts magazine.