BEAUX ARTS

"Pendant son incarcération en 2011, repensant au fossé d'incompréhension qui s'était creusé entre son père et lui, ai weiwei décide d'écrire ses mémoires pour que son enfant n'ait pas les mêmes regrets.ai weiwei est le fils du grand poète chinois ai qing, ami de mao tsé-toung. violemment critiqué lors de la révolution culturelle, ce dernier est envoyé avec sa famille en camp de travailavec une absolue franchise et beaucoup d'esprit, dans ses mémoires intimes illustrés de cinquante dessins inédits, ai weiwei revient pour la première fois sur son enfance, sa jeunesse dans les camps pendant 17 ans, son éveil à l'art, sa formation à new york, son cheminement personnel, son amitié avec allen ginsberg ainsi que l'influence de duchamp et de warhol sur son travail. il raconte sa prise de conscience de la puissance révolutionnaire de l'art, la façon dont la vie dans un régime totalitaire a façonné son oeuvre, ses provocations qui lui vaudront d'être incarcéré de nombreuses fois, son exil, et la permanence de son combat contre le système chinoisà travers une plongée passionnante dans la chine de mao tsé-toung à aujourd'hui, voici le récit d'un destin hors norme, de l'anonymat au statut d'artiste superstar et figure de l'engagement contre la répression.

"Plus de 30 modèles de personnages, de chibis et d'animaux !découvrez comment dessiner l'univers manga en moins de 10 étapesconçu en pas-à-pas simples et rapides, ce livre permet à tous les amateurs de dessin manga d'apprendre à représenter 30 modèles originaux, dans un style traditionnel ou chibiau fil des pages, vous découvrirez comment saisir les traits et les expressions du visage (de face ou de profil), reproduire les formes des corps (assis ou en mouvement), puis donner vie à vos personnages et animaux en ajoutant une multitude de détails, des couleurs vives et surtout beaucoup de personnalité !

"Les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des chats. cet animal si populaire est ainsi mis à l'honneur chez goya, david hockney, léonard de vinci ou paul klee. les anecdotes qui se cachent derrière ses portraits de fidèles compagnons accompagnent la découverte des oeuvres.des pages de jeux typographiques, rendant hommage aux chats avec humour et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

"«je n'ai jamais écrit d'histoire plus vraie.» c'est à antoine de saint-exupéry lui-même que nous devons cette saisissante confidence au sujet du petit prince. ainsi, celle de ses oeuvres qui appartient avec le plus d'évidence au domaine de l'imaginaire soutiendrait-elle le plus étroit rapport avec la vérité. mais le paradoxe n'est qu'apparent. car tout, dans le petit prince, signifie, exprime, témoigne - non à la manière d'un traité de morale ou d'un récit édifiant, mais comme le fruit gorgé des richesses amères d'une vie intensément vécue, ayant trouvé dans la fable sa plus juste et sa plus simple expression. aller à la rencontre du petit prince, c'est donc essayer de s'approcher de cette vérité en empruntant les multiples chemins de la création, de l'enfance à l'exil. c'est tenter de rendre visible la trame existentielle et morale d'un livre dont le rayonnement universel n'a d'égal que sa très grande authenticité intime.manuscrits, aquarelles originales, esquisses et études, documents biographiques, souvent inédits ou méconnus, livrent de précieux indices sur la naissance d'un personnage qui, s'étant soulevé de la chair et de l'âme mêmes de son créateur, en devint le double littéraire et le vibrant messager. car rien ne tenait plus à coeur au pilote et à l'écrivain antoine de saint-exupéry que de sensibiliser ses contemporains, comme les générations futures, à la menace qui pesait sur une humanité trop oublieuse d'elle-même, devenue incapable de saisir l'essentiel de sa condition. il fallait une histoire comme celle-là pour se le dire, et pour longtemps.

"Amoureux de l'art ? amoureux de la nature ? ou bien amoureux des deux ? ce livre, original et élégant, ravira un public très large.les auteurs y ont compilé les plus beaux dessins et tableaux où figurent des oiseauxchouettes, hérons, mésanges et corbeaux se disputent la vedette. la majesté de ces animaux est ainsi mise à l'honneur chez edgar degas, albrecht dürer, pablo picasso et tant d'autres. une description des conditions de réalisation des tableaux accompagnent la découverte des oeuvresdes pages de jeux typographiques, rendant hommage aux oiseaux avec précision et érudition, ponctuent également la lecture de ce livre pas comme les autres !

"Autant fondée sur ses prises de position politiques et son activité sur les réseaux sociaux que sur ses interventions dans l'espace public, son approche contemporaine du « ready-made » et sa familiarité avec l'artisanat traditionnel chinois, la renommée d'ai weiwei dépasse largement le monde de l'art. cette monographie explore toutes les étapes de sa carrière jusqu'à sa libération des geôles chinoises.

"Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe annie leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.« en regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate annie leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « mais pour moi, la photographie passe toujours avant. et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode..mon travail pour vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »

"Arman était un peintre français naturalisé aux états- unis. il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du xxe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du nouveau réalisme.ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'arman, des accumulations d'objets industriels et de produits en série aux poubelles, documentant les déchets de la société de consommationdes célèbres colères, coupes et combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».

"Contrairement aux idées reçues, l'artiste contemporain s'inspire volontiers des chefs-d'oeuvre du passé. avec ce livre, élisabeth couturier effectue une passionnante traversée de l'histoire de l'art, repérant dans une oeuvre actuelle une reprise, un clin d'oeil, une citation effectuée vis-à-vis d'un maître ancien. l'artiste d'aujourd'hui continue ainsi à tisser le fil rouge qui relie les créateurs d'une génération à l'autre, et cela donne lieu à des confrontations visuelles inédites et étonnantes.

"« l'art est une démonstration dont la nature est la preuve » george sand.depuis plusieurs décennies, les artistes s'emparent d'enjeux sociétaux et environnementaux comme la transition écologique. chacun à leur manière, ils alertent, mobilisent et explorent des solutions artistiques pour renouer avec la nature. peinture, photographie, sculpture, architecture : à chaque discipline ses techniques et son pouvoir propre pour marquer l'imaginaire collectif et agir pour l'environnement.

"Des années 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'europe. en france comme en belgique, on le nomme l'art nouveau. en espagne, le modernisme et en grande bretagne le modern style. en opposition à l'académisme, les artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanale et le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et art mineurs (art décoratif). ils sont également à la recherche d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition. ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et organiques et ont recours à de nouvelles technologies et matériaux développés par l'industrie. vous explorerez dans cet ouvrage tous les domaines touchés par l'art nouveau : architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie. vous y trouverez également une présentation des plus grandes figures de ce mouvement : henry van de velde, antoni gaudi, hector guimard, mucha... un véritable voyage qui vous mènera à paris, londres, barcelone et bruxelles à la découverte de l'art nouveau.

"Artemisia gentileschi, élisabeth vigée-lebrun, camille claudel, sonia delaunay, frida kahlo, louise bourgeois, yayoi kusama, niki de saint phalle,... si vous lisez dada, vous les connaissez forcément !les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. on les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs »pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. du moyen âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !

"Dans ce numéro d'arts et cultures, consacré à la « transmission », vous découvrirez les contributions d'anthropologues, d'historiens, d'historiens de l'art, de reporters et de collectionneurs, entre autres, qui abordent sous différents angles quelques formes de transmission au travers d'études, de rapports, de récits de voyage chez des peuples vivant sur les cinq continents, sur une période s'étendant de la préhistoire à nos jours.de tout temps, l'humain a cherché à améliorer sa situation sur terre, ses connaissances, son savoir-faire et son avenirproduire et transmettre les savoirs, qui sont les fondements d'une culture, a toujours été un défi pour la survie des communautés. les savoirs s'échangent, se renouvellent et se réinventent, la transmission orale étant probablement l'un des principaux supports d'enseignement, que la culture soit orale ou écriteen conséquence, la société humaine avance en transmettant, de génération en génération, des connaissances, des savoir-faire, des valeurs, une identité, une façon d'être, de vivre et de voir. ces héritages, ces échanges, ces partages nous façonnent et certains nous transforment durablement.

"Naître bien entouré de sculptures maternelles et d'animaux protecteurs, puis grandir et accomplir tous les rites de passage. vivre, entre histoires d'amour et batailles, et les célébrer avec des objets symboliques. croire, aussi, à travers des oeuvres sacrées. et être accompagné de figurines et de masques au moment de mourir, qui permettent aussi à nos ancêtres de veiller sur nous. c'est finalement toute l'histoire de la vie que nous racontent les arts premiers.

"This exhibition is an imposing event that brings together more than 100 original works and objects by the british artist known as banksy, in a collection that gives an account of his entire production: twenty years of activity that begin with the paintings of the very first phase of his career, up to last year's results with the works from dismaland. banksy's imagery is simple but not elementary, with messages that examine the themes of capitalism, war, social control and freedom in a broad sense and within the paradoxes of our time.

"Qui est banksy? en réalité, la vraie question n'est pas de savoir qui il est, mais ce qu'il est, car c'est bien à travers son oeuvre que son engagement, clair et sans ambiguïté, se révèle au monde.

"Empreinte depuis la nuit des temps de shintoïsme, l'âme japonaise est plus que toute autre en communion avec la nature et la faune. chaque animal, du plus petit au plus majestueux, de l'effrayant corbeau à la sublime grue, est sacré. aussi occupe-il une place centrale dans la mythologie, ainsi que dans la littérature, les arts et l'artisanat nippons.nelly delay et dominique ruspoli nous invitent à découvrir 28 animaux du quotidien (le renard, la grenouille, le chat, la grue, ...) dans des textes accessibles, associant haïkus, contes et anecdotes de la vie actuelle, et illustrés d'oeuvres et objets d'art produits par les artistes et artisans japonais les plus raffinés. une promesse de délectation et d'émerveillement.

"Dérivée de la monographie xxl qui a vu taschen entreprendre une étude photographique complète de l'oeuvre de l'artiste, cette édition compacte explore les 40 tableaux de bruegel à travers des reproductions et des détails exceptionnels. nous découvrons comment, en utilisant son propre langage pictural dans des scènes foisonnantes, bruegel a su saisir le théâtre de la vie.

"Entre pommes, poires et perspectives expérimentales novatrices, découvrez l'oeuvre immense de paul cézanne, artiste baptisé par matisse et picasso 'père de nous tous'. de ses compositions de fruits à sa bien-aimée montagne sainte-victoire, l'ouvrage aborde l'approche audacieuse et singulière du peintre dans sa façon de représenter la lumière, l'espace et les formes, et plus largement dans sa manière de regarder le monde et de le restituer en peinture.

"Pour l'artiste biélorusse marc chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du xxe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.dans les toiles de chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatismecette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de chagall. entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la tour eiffel jusqu'à celles de vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

"Catalogue officiel de l'exposition chaïm soutine / willem de kooning, la peinture incarnée du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.le musée de l'orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de chaïm soutine (1893-1943), peintre de l'école de paris d'origine russe (actuelle biélorussie) et de willem de kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. son oeuvre a été particulièrement visible aux états-unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. la peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américainc'est précisément au tournant des années 1950 que willem de kooning entame le chantier pictural des woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. l'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de chaïm soutine et s'y confronte. de kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au museum of modern art à new york en 1950. il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de soutine dans les collections de la fondation barnes de philadelphie, où il se rend avec sa femme elaine en juin 1952mieux que tout autre artiste de sa génération, de kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. l'oeuvre de soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. de kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de soutine une légitimation de sa propre pratiquel'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistesces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de soutine au moma en 1950 et de la visite de de kooning à la fondation barnes en 1952.

"Le cours de dessin de bargue-gérôme est la réimpression intégrale d'un célèbre cours de dessin de la fin du xixe siècle. il se compose d'un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n'abordent le dessin d'après nature.c'est un ouvrage qui intéressera par conséquent les artistes, les étudiants en art et les historiens de l'art, mais aussi les amateurs et collectionneurs de dessins. le lecteur y découvrira également l'oeuvre et la vie d'un maître jusqu'à présent négligé, charles bargue, dont la biographie est complétée par un catalogue préliminaire de son oeuvre peint, illustré par des reproductions de tout ce qui a pu être retrouvé et même d'un grand nombre de tableaux perdus.

"L'oeuvre posthume de christo et jeanne-claude, après 60 ans de préparation en 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.comme la plupart des créations de christo et jeanne-claude, l'arc de triomphe, wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. en étroite collaboration avec le centre des monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylene recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à christo et jeanne-claude, qui dessinèrent les premiers plans pour emballer l'arc de triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monumentpublié en guise d'hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse«je n'aurais jamais pensé que cela arriverait un jour... mais je veux que vous sachiez que nombre de ces projets peuvent être construits sans moi. tout est déjà sur le papier.» - christoà propos de l'artisteles artistes christo et jeanne-claude ont commencé à travailler ensemble en 1961 et ont vécu à new york à partir de 1964. jeanne-claude s'est éteinte en 2009, christo s'est éteint en 2020. leurs projets à grande échelle comprennent: wrapped coast, australie, 1968-69

"L'oeuvre posthume de christo et jeanne-claude, après 60 ans de préparation en 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.comme la plupart des créations de christo et jeanne-claude, l'arc de triomphe, wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. en étroite collaboration avec le centre des monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylene recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à christo et jeanne-claude, qui dessinèrent les premiers plans pour emballer l'arc de triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monumentpublié en guise d'hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse«je n'aurais jamais pensé que cela arriverait un jour... mais je veux que vous sachiez que nombre de ces projets peuvent être construits sans moi. tout est déjà sur le papier.» - christoles artistes christo et jeanne-claude ont commencé à travailler ensemble en 1961 et ont vécu à new york à partir de 1964. jeanne-claude s'est éteinte en 2009, christo s'est éteint en 2020. leurs projets à grande échelle comprennent: wrapped coast, australie, 1968-69

"Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, salvador dalí (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général.dalí décrivait fréquemment ses peintures comme « des photographies de rêves peints à la main ». la tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. comme l'expliquait lui-même dalí, il peignait avec « la plus impérialiste rage de précision », mais seulement « pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité. » révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu dalí eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un muséece livre explore à la fois la peinture et la personnalité de dalí, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus : la mort, le pourrissement et l'érotisme.

"L'étude la plus complète à ce jour sur l'oeuvre peint de salvador dalí. après des années de recherche, robert descharnes et gilles néret ont localisé des toiles auparavant inaccessibles qui résument la manière qu'a eue dalí de représenter le subconscient et ses mystérieuses activités. enrichi de légendes mises à jour, ce volumineux ouvrage replace les peintures de dalí dans leur contexte grâce aux propres écrits de l'artiste, à ses dessins et à des documents puisés dans ses archives.

"Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du xxème siècle et le métier même de chorégraphe.structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant..conçu à quatre mains par rosita boisseau et christian gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

"Catalogue de l'exposition.