"«le baron dormait dans un coin de la chambre, sur quelques couvertures de voyage. il fit un pet qui fit rire aux larmes sa moitié. macarée pleurait, criait, riait, et quelques instants après mettait au monde un enfant bien constitué du sexe masculin. alors, épuisée par tous ces efforts, elle rendit l'âme, en poussant un hurlement semblable à cet ululement que pousse l'éternelle première femme d'adam, lorsqu'elle traverse la mer rouge. en rapportant ce qui précède, je crois avoir élucidé l'importante question du lieu natal de croniamantal. laissons les 123 villes dans 7 pays sur 4 continents se disputer l'honneur de lui avoir donné naissance. nous savons maintenant, et les registres de l'état civil sont là pour un coup, qu'il est né du pet paternel, à la napoule aux cieux d'or, le 25 août 1889, mais fut déclaré à la mairie seulement le lendemain matin. c'était l'année de l'exposition universelle, et la tour eiffel, qui venait de naître, saluait d'une belle érection la naissance héroïque de croniamantal.»

"«dans une lettre adressée à andré billy pour le remercier d'un compte rendu, apollinaire déclarait : quant aux calligrammes, ils sont une idéalisation de la poésie vers-libriste et une précision typographique à l'époque où la typographie termine brillamment sa carrière, à l'aurore des moyens nouveaux de reproduction que sont le cinéma et le phonographe. certes la carrière de la typographie, en donnant à ce mot son acception la plus large et en y intégrant tous les perfectionnements récents qu'apollinaire ne connaissait pas : linotype, lumitype, etc., est bien loin d'être terminée, pourtant, près de cinquante ans plus tard (quand on lit ces textes si frais, on a peine à croire qu'ils ont été composés il y a déjà si longtemps), sa vision nous apparaît comme prophétique. [...] l'intérêt que, dès sa jeunesse, apollinaire avait marqué pour les caractères cunéiformes et chinois, la sensibilité qu'il avait pour les vieux beaux livres du moyen âge ou de la renaissance, lui ont permis de sentir d'emblée ce qu'il y avait de décisif dans l'introduction flagrante de lettres et de mots dans leurs tableaux par les cubistes, et à l'interpréter dans le contexte de cette révolution culturelle en train de s'esquisser. le recueil projeté d'idéogrammes lyriques mis en souscription en 1914 et qui devait comprendre tous les calligrammes figuratifs de la première section de notre recueil ondes (terme que la lettre-océan nous oblige à interpréter comme désignant avant tout les ondes de la radio), était, comme en témoigne son titre et moi aussi je suis peintre, une réponse poétique à la prise de possession de la lettre et du mot par la peinture cubiste, mais dès le bestiaire ou cortège d'orphée de 1911 on voit posé de la façon la plus franche le problème du rapport entre le poème, son illustration et la page.» michel butor.

"«andré breton, parmi tous les poètes vivants, est certainement le plus grand. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui, ayant lu novalis, nerval, rimbaud, lautréamont, apollinaire, ont découvert dans la poésie la plus complète recréation possible de l'être humain. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui reconnaissent la poésie comme une révolution qui se décide minute par minute, partout où elle se manifeste librement et sans limites. cela ne fait aucun doute pour tous ceux qui refusent de compartimenter la poésie selon les fichiers des historiens et des professeurs, et qui, dans l'amour, dans l'érotisme, dans l'action politique, dans la vie quotidienne, dans le raisonnement et dans le rêve, ressentent le besoin fondamental de tout déborder, de tout faire éclater, de tout surmonter, de tout réinventer. cela ne fait aucun doute, enfin, pour tous ceux qui savent retrouver dans une page des vases communicants, par exemple la page 124 de la dernière édition, la même pensée, la même vie, oui, exactement la même pensée et la même vie, pour tout dire la même exigence et le même risque, que dans il y aura une fois, la stupéfiante préface au revolver à cheveux blancs, ou dans n'importe quel poème de clair de terre.» alain jouffroy, 3 juillet 1966.

"«quand on a lu artaud, on ne s'en remet pas. ses textes sont de ceux, très rares, qui peuvent orienter et innerver toute une vie, influer directement ou indirectement sur la manière de sentir et de penser, régler une conduite subversive à travers toutes sortes de sentiments, de préjugés et de tabous qui, à l'intérieur de notre culture, contribuent à freiner et même à arrêter un élan fondamental. exceptionnel à cet égard, puisque son oeuvre ne cesse de susciter des questions auxquelles il semble aujourd'hui encore impossible d'apporter des réponses précises, artaud ne peut être considéré ni comme un écrivain, ni comme un poète, ni comme un acteur, ni comme un metteur en scène, ni comme un théoricien, mais comme un homme qui a tenté d'échapper à toutes ces définitions, et auquel la société dans laquelle nous vivons a opposé la plus grande résistance, la plus grande surdité, la plus grande répression possible.» alain jouffroy.

"Comme l'indique claude leroy avec une réjouissante exactitude dans son introduction aux poésies complètes, «poète, cendrars n'aimait pas le genre poète.» car il était de ceux qui vivent la poésie avant de l'écrire, de ceux qui ne se contentent pas d'un destin sur le papier. «cendrars, précise claude leroy, a voulu être celui par qui la modernité arrive - comme un scandale permanent. c'est le profond aujourd'hui qu'il s'attache à célébrer dans son jaillissement, sa profusion, ses rebonds et ses surprises. les merveilles du monde moderne ne sont plus au nombre de 7 pour celui qui en connaît 700 ou 800 autres qui naissent et meurent chaque jour. alors que tout change autour de lui, comment le poète - conscience de son temps - ne se tiendrait-il pas aux antipodes de l'unité ? ne pas se ressembler aura été pour cendrars une règle de vie autant qu'un impératif d'écriture. étonnant paradoxe : si le ton cendrars est reconnaissable entre tous, il n'existe pas pour autant de poème à la cendrars. entre le petit nombre de poèmes qu'il a signés et leur extrême diversité, le contraste touche au plus grand écart. dès qu'une forme risque de tourner à la formule, par volonté ou par contrainte, le poète rompt avec soi-même.» et cendrars d'affirmer : «toute vie n'est qu'un poème, un mouvement. je ne suis qu'un mot, un verbe, une profondeur, dans le sens le plus sauvage, le plus mystique, le plus vivant.»

"La vie de dante sauveur gatti dit armand gatti (1924-2017) est en elle-même comme une extraordinaire fresque épique où l'écriture protéiforme mais toujours essentiellement poétique est indissolublement liée à l'action. fils d'un éboueur, anarchiste italien, et d'une femme de ménage, gatti s'engage dans la résistance à dix-huit ans. arrêté, il s'évade et devient parachutiste à londres : tel est le début d'une épopée où le poète, mais aussi journaliste (prix albert londres en 1954), cinéaste, dramaturge, metteur en scène croise toutes les grandes aventures révolutionnaires de son siècle et côtoie les plus grands protagonistes de l'action politique, de l'art et de la littérature comme, par exemple, che guevara, mao tse toung, jean vilar, boulez, soupault, michaux, kateb yacine, marion brando ou chris marker... au coeur de tout cela, l'écriture poétique est l'outil permanent et privilégié : il s'agit d'inventer une révolte par le langage qui ouvre à l'émancipation des consciences. marqués par un lyrisme ardent et concret, d'une oralité vigoureuse, les poèmes de gatti sont d'une constante liberté formelle et toujours aux prises avec le concret du monde, questionnant histoire et utopie. sa parole libertaire n'a aucun équivalent dans notre littérature.

"«rassemblant, sans doute après sa sortie de prison, les poèmes qu'il avait écrits pendant son incarcération à bruxelles (du 11 juillet au 24 octobre 1873) puis à mons (du 25 octobre 1873 au 16 janvier 1875), paul verlaine avait prévu le titre cellulairement. c'est ainsi qu'il se présente sur le manuscrit réapparu en 2004, acheté par l'état et conservé au musée des lettres et manuscrits - manuscrit essentiel, publié dans le présent volume. après en avoir envisagé la publication, verlaine y a renoncé, comme il a renoncé à ce titre. tous les poèmes, à l'exception d'un seul, ont été repris, mais dispersés, dans des recueils ultérieurs. démembré par la suite - à la différence d'alcools qu'apollinaire a plutôt remembré autour de son expérience de la prison et de la série de poèmes à la santé -, cellulairement n'en est pas moins un recueil essentiel, comme le reconnaissait tout récemment arnaud bernadet.» pierre brunel.

"«gestes et opinions du docteur faustroll, pataphysicien peut et doit se lire comme un récit de voyage, la relation d'un long périple qui conduit le savant docteur, expulsé de son domicile, non point vers des pays imaginaires mais dans les univers bien réels nés de l'imagination des poètes et des peintres du symbolisme ou de plus loin encore. des livres, des tableaux, que l'huissier a saisis pour gage de loyers impayés, sont évoqués, insaisissables à jamais, peuplant les îles où le docteur aborde, des êtres, étranges, horrifiques ou séduisants