"Pour la première fois, les auteurs ont cherché à ne retenir que des villas, immeubles et bâtiments publics art déco et néobasque relativement méconnus.l'armistice de 1918 met fin aux combats de la première guerre mondiale. peu après s'amorce une période d'intense activité sociale, culturelle et artistique portée par une jeunesse enivrée d'espoir qui souhaite s'amuser, vivre et surtout oublier les horreurs de la « der des ders ». chaque année, entre les mois d'août et octobre, cette élite mondialisée et cosmopolite fait de la côte basque son terrain de jeu. effréné est le rythme des fêtes somptueuses et des soirées sans fin qui s'égrènent au son des notes chaudes et cuivrées du jazz. parmi la cohorte d'industriels, patrons de presse, princes déchus et autres amerikanoak présents chaque été, certains, désireux de disposer d'un pied-à-terre, vont alors faire appel aux architectes et artisans locaux les plus en vue. ceux-ci, en fonction du budget dont ils disposent et du goût du commanditaire, élèvent des bâtisses dans un style tantôt régionaliste, tantôt moderne, on ne parle pas encore d'art déco. il arrive parfois que ces constructions mirifiques soient situées à la croisée des deux mouvances.

"La légende de jean-michel basquiat est toujours bien vivante. synonyme du new york des années 1980, l'artiste apparaît pour la première fois sous la forme du tag samo, signature des commentaires caustiques et de fragments de poèmes qu'il inscrit sur les murs de la ville. il surgit comme un élément d'une scène underground en pleine expansion, faite d'arts visuels et de graffitis, de hip-hop, de post-punk et de cinéma indépendant, destinée à rejoindre le florissant monde de l'art. doué d'une puissance et d'une voix toute personnelle, basquiat rompit avec le milieu établi et exposa grâce au circuit des galeries du monde entier. basquiat trouva son propre mode d'expression dans un style mêlant formes brutes, mots et phrases. son oeuvre s'inspire des grands noms du jazz, de la boxe et du basket, et fait allusion aux secrets de l'histoire et aux sujets politiques urbains. quand on l'interrogeait en effet sur ses sujets, il répondait: «la royauté, l'héroïsme et la rue». en 1983, il commença à collaborer avec l'une des stars les plus célèbres de l'art, andy warhol, et en 1985 il réalisa une couverture pour le new york times magazine. lorsqu'il meurt, à 27 ans, il est reconnu comme l'un des artistes le plus talentueux de son temps. publié à l'origine en édition format xxl, cet aperçu inédit de l'art de basquiat est désormais disponible dans un ouvrage plus accessible et compact en l'honneur du 40e anniversaire de taschen. grâce aux reproductions exceptionnelles de ses peintures, dessins et croquis les plus importants, il offre une proximité saisissante avec basquiat à travers ses signes mystérieux et ses mots griffonnés, éclairés par une présentation de l'artiste par l'éditeur hans werner holzwarth et un essai sur ses thèmes de prédilection et son évolution artistique de l'historienne d'art et conservatrice eleanor nairne. la vie de l'artiste est retracée, année après année, à travers des chapitres richement illustrés enrichis des citations de basquiat et des textes critiques parus à l'époque, permettant de mieux appréhender son expérience personnelle et le contexte historique de son oeuvre.

"La france abrite un patrimoine religieux exceptionnel, témoin de la foi chrétienne et du génie des artistes et bâtisseurs d'antan. qu'elles soient romanes, gothiques ou classiques, voire contemporaines, ces églises et ces abbayes sont des marqueurs du territoire.avec ce livre, découvrez les plus belles églises de france et retrouvez- une sélection de 220 églises et abbayes, réparties par région- un classement par étoile selon le guide vert michelin (1,2 ou 3 étoiles) : la cathédrale notre-dame*** à paris

"Catalogue officiel de l'exposition chaïm soutine / willem de kooning, la peinture incarnée du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.le musée de l'orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de chaïm soutine (1893-1943), peintre de l'école de paris d'origine russe (actuelle biélorussie) et de willem de kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. son oeuvre a été particulièrement visible aux états-unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. la peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américainc'est précisément au tournant des années 1950 que willem de kooning entame le chantier pictural des woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. l'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de chaïm soutine et s'y confronte. de kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au museum of modern art à new york en 1950. il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de soutine dans les collections de la fondation barnes de philadelphie, où il se rend avec sa femme elaine en juin 1952mieux que tout autre artiste de sa génération, de kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. l'oeuvre de soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. de kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de soutine une légitimation de sa propre pratiquel'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistesces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de soutine au moma en 1950 et de la visite de de kooning à la fondation barnes en 1952.

"L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux.de rembrandt à picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. c'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens.

"La collection impossible cet ouvrage présente plus de 50 montres, les plus rares du monde, y compris celles dont il n'existe qu'un seul exemplaire.qu'elles doivent leur caractère exceptionnel à leur complexité mécanique, à leur design, à leur prix astronomique ou à leur histoire, toutes témoignent du génie de cet art de haute précision qu'est la belle horlogerie. des montres ayant battu tous les records aux enchères ces dernières années aux pépites de technicité et de complication, en passant par les garde-temps uniques des héros d'hier et d'aujourd'hui, ce livre passionnera professionnels, collectionneurs et amateurs, mais aussi tous ceux que l'univers de la haute horlogerie fascine.

"Découvrez l'art nouveau à travers paris, bruxelles, barcelone et londres.de 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'europe: on le nomme art nouveau en france et en belgique, modernisme en espagne et modern style en grande bretagneles artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanales, le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et mineurs (art décoratif). en quête d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition, ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et végétales et ont recours à des technologies et matériaux nouvellement développés par l'industrie. architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie sont présentés dans le livre, tout comme les plus grandes figures de ce mouvement : henry van de velde, antoni gaudi, hector guimard, mucha...