"«pourquoi le cacher ? ce n'est pas une poésie facile. ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : rené char ou la jeunesse des mots, du monde... il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste.» yves berger.

"à mathilde urrutia [...] avec grande humilité moi j'ai fait ces sonnets de bois, en leur donnant le son de cette substance opaque et pure, et qu'ils atteignent ainsi tes oreilles. toi et moi cheminant par bois et sablières, lacs perdus, latitudes de cendres, nous avons recueilli des fragments de bois pur, madriers sujets du va-et-vient de l'eau et de l'intempérie. de ces vestiges à l'extrême adoucis j'ai construit par la hache, le couteau, le canif, ces charpentes d'amour et bâti de petites maisons de quatorze planches pour qu'en elles vivent tes yeux que j'adore et que je chante. voilà donc mes raisons d'amour et cette centaine est à toi : sonnets de bois qui ne sont là que de cette vie qu'ils te doivent. octobre 1959.

"«on va donc lire chêne et chien (1937), la petite cosmogonie portative (1950), avec, en supplément, le chant du styrène, inédit. l'union des contraires, c'est-à-dire du plus intime - la confession de chêne et chien a été publiée la même année qu'odile - et du moins intime, l'universel de la science, ferait-elle l'unité du recueil ? peut-être. les deux ouvrages n'ont pas été écrits l'un pour l'autre. mais en les unissant on les rattache au même genre de la poésie didactique. en un temps où le roman n'avait pas encore droit de cité dans la littérature, boileau - note raymond queneau - en signalant la nouveauté de ces 'poèmes en prose que nous appelons romans'en a par là-même reconnu la nature. c'est rappeler cette nature que de donner à chêne et chien le sous-titre : roman en vers. d'autre part, l'aventure de la science n'est-elle pas l'épopée de la pensée moderne, une épopée qui mérite d'être traitée en chants ? dans cette perspective, si chêne et chien n'est pas le premier poème didactique pour psychologues, car sans doute devrait-on citer avant lui l'art d'aimer et les remèdes d'amour, à coup sûr il est le premier et, je pense, le seul valable, jusqu'ici, à traiter de psychanalyse. et c'est bouleversant.» yvon belaval.

"«jouant de tous les registres, depuis les mètres traditionnels jusqu'au poème figuré, jamais apollinaire n'a montré dans son expression une telle audace et une telle invention. ni dans son inspiration. amant persuadé que le vice n'entre pas dans les amours sublimes il chante la joie et la douleur des corps sans oublier que le corps ne va pas sans l'âme, à la fois rêvant d'un inacessible absolu et acceptant les partages les plus dérisoires. soldat vivant au jour le jour les misères des premières lignes, il a le courage de contempler l'insolite beauté que suscite la guerre, et de la dire. mais dans la magnificence de l'amour comme dans l'émerveillement qu'il ressent, artilleur, sur la ligne de feu, il reste, proche de nous, l'homme qui sait sa faiblesse et le prix de l'attente : je donne à mon espoir tout l'avenir qui tremble comme une petite lueur au loin dans la forêt.» michel décaudin.

"«si les rubayat, par les voeux qu'il forment, par les doutes qu'ils expriment, par les sentences désinvoltes ou désabusées qu'ils profèrent, livrent peu à peu les clés d'un art de vivre, ils manifestent surtout l'implacable lucidité de leur auteur. ils rappellent que khayam n'est pas un théoricien du laisser-aller, que s'il est libertin, c'est à la façon des philosophes et, en tout état de cause, plus proche des sceptiques que des hédonistes. devant la fable du monde, il campe, incrédule, rebelle, irréductible. un verre à la main, il se divertit de l'agitation et des mirages alentour. il compose litanie sur litanie autour du mot rien. il rit aux étoiles. n'est pas vraiment triste. le silence des espaces infinis ne l'effraie pas. il joue avec son nom en guise d'épitaphe : khayam, qui cousait les tentes de l'intelligence, [...] le brocanteur de destins le mit en vente contre du vent. » andré velter.

"Parions que les lecteurs assidus d'erri de luca ne s'étonneront pas de son entrée dans la collection poésie/gallimard tant sa prose déjà signale constamment en lui le poète. le présent volume qui reprend les poèmes d'aller simple (du monde entier) auxquels nous avons adjoint l'hôte impénitent dans son intégralité, donnera en outre à lire des poèmes inédits spécialement choisis par l'écrivain pour cette édition. si aller simple évoque d'abord l'épopée tragique des migrants qui tentent de rejoindre le sol italien et le destin des désespérés qui affrontent la violence de la mer et de l'indifférence, on y lira bien plus qu'un plaidoyer militant. la poésie de de luca, portée par son humanisme engagé, proche dans sa sobriété et sa ferme clarté de celle de primo levi par exemple, trouve aussi son propos, comme son oeuvre en prose, dans l'évocation de la guerre, de l'amour, de la liberté perdue, de la terre d'italie et n'exclut pas l'expression heureuse de l'existence dans sa sensualité.

"Keats est un météore du romantisme anglais finissant : mort à vingt-six ans, il est hanté, comme son oeuvre par la conscience de la brièveté de l'existence et par une mélancolie partout présente : «j'ai été presque amoureux de la mort apaisante, je lui ai donné de doux noms en plus d'un vers pensif pour qu'elle enlevât dans l'air mon souffle calme. maintenant plus que jamais il semble délicieux de mourir...» même si le poème n'est qu'un mirage, c'est la plus haute révolte que nous puissions souhaiter contre notre condition humaine, et c'est à l'art qu'incombe de maintenir ouverte la contradiction entre la présence de la vie dans l'instant et l'impossibilité d'arrêter ces instants - la poésie restant l'unique réponse à ce dilemme.

"Né en 1897 au «châlet-de-brie» près de saint-légier, au-dessus de vevey, en suisse, gustave roud se partage d'abord entre l'étude, l'écriture et les travaux des champs. sa santé fragile le contraint à privilégier son oeuvre littéraire, mais il en conçoit plus de douleur que de joie. chez lui, l'acte de poésie s'apparente à une «longue plainte harassée et sourde» qui, néanmoins, par transmutations successives, se met en quête d'une «voix perdue» qui serait en fait la «vraie voix», celle qui donne accès à un monde infiniment plus vaste, plus mystérieux, plus solennel.comme poète et comme homme, gustave roud est un être à l'écart : apparemment enraciné dans une terre et des paysages qu'il ne quitte jamais, et pourtant en état d'errance. «la route, ma seule patrie...», écrit-il, et cette route semble une suite de départs ajournés, toujours en attente d'une harmonie secrète, menacée, en partie effacée ou minée par l'oubli. il meurt en 1976.