"«comme toujours, lila s'attribuait le devoir de me planter une aiguille dans le coeur, non pour qu'il s'arrête mais pour qu'il batte plus fort.» elena, devenue auteure reconnue, vit au gré de ses escapades avec son amant entre milan, florence et naples. parce qu'elle s'est éloignée du quartier populaire où elle a grandi, elena redoute les retrouvailles avec son amie d'enfance. mais depuis quelque temps, lila insiste pour la voir et lui parler... la saga se conclut en apothéose après avoir embrassé soixante ans d'histoire des deux femmes et de l'italie, des années 1950 à nos jours. l'enfant perdue est le dernier tome de la saga d'elena ferrante. il succède à l'amie prodigieuse, le nouveau nom et celle qui fuit et celle qui reste.

"«je lui dis que j'ai cette vie-là à aimer et que c'est bien assez. je lui dis que je ne veux pas de son espoir parce que l'espoir est un poison : un poison qui nous enlève la force d'aimer ce qui est là.» solaro traverse les épreuves de l'existence avec une force que les autres n'ont pas : il sait voir dans son quotidien la beauté de toute chose, et par là même réussit à en éprouver une certaine joie. ce livre est son histoire, le roman d'un homme joyeux. c'est aussi une invitation à la réflexion, à comprendre cette force mystérieuse qui, à tout instant, peut rendre notre vie exaltante.

"La maison des morts, c'est le bagne de sibérie où dostoïevski a purgé comme condamné politique une peine de quatre années de travaux forcés et de six ans de «service militaire». mais la maison des morts, c'est aussi le goulag. la russie de dostoïevski est déjà celle de staline, de beria, de vychinski, des grands procès où les accusés rivalisent devant leurs procureurs de contrition et d'aveux. comme l'écrit claude roy, «la russie d'hier et la russie moderne sont exemplaires dans la science du châtiment sur deux points essentiels. elles ont poussé plus avant peut-être qu'aucun peuple l'art de donner aux tortionnaires cette paix de l'esprit que procure la bonne conscience. elles ont su simultanément contraindre un nombre important de leurs victimes, non seulement à subir sans révolte les épreuves infligées, mais à donner à leurs tourmenteurs un total acquiescement.»

"1870 : le jeune rimbaud s'ennuie. a 15 ans, il fugue à paris puis se réfugie à douai où, en deux mois, il rédige une vingtaine de poèmes éblouissants. son lyrisme à la fois sensuel, furieux et érudit saisit l'universelle révolte d'une jeunesse éprise d'idéal et le démarque déjà du romantisme comme du réalisme. avec le cahier de douai, rimbaud renouvelle la poésie moderne au-dessus de laquelle son ombre imposante et mythique continue de planer. a retenir : repères chronologiques - arthur rimbaud et son temps - la structure du recueil - les thèmes clés du cahier de douai dossier sur l'oeuvre et sur le parcours associé, «emancipations créatrices» : - pourquoi lire le cahier de douai aujourd'hui ? - histoire littéraire et présentation du cahier de douai - les mots importants du recueil - deux groupements de textes - prolongements artistiques - exercices d'appropriation - points de méthode de nombreux exercices rédigés et guidées pour préparer l'écrit (le commentaire, la dissertation, la contraction de texte) et l'oral du bac (les analyses linéaires et la grammaire).

"Que vient chercher à saint-domingue cette jeune avocate new-yorkaise après tant d'années d'absence ? les questions qu'urania cabral doit poser à son père mourant nous projettent dans le labyrinthe de la dictature de rafael leónidas trujillo, au moment de l'attentat qui lui coûta la vie, en 1961. l'héroïsme de quatre jeunes conjurés prend tout son sens à mesure que nous découvrons les coulisses du pouvoir : la vie quotidienne d'un homme dont l'ambition profonde est de faire de son pays le miroir de sa folie. mario vargas llosa radiographie une société de corruption et de turpitude. son portrait de la dictature de trujillo, gravé comme une eau-forte, apparaît comme celui de toutes les tyrannies - ou, comme il aime à le dire, de toutes les «satrapies». la fête au bouc est sans conteste l'une des oeuvres maîtresses du grand romancier péruvien.

"Que peut-on dire, que peut-on faire sous la tyrannie? il est sénateur et avocat, il s'appelle publius cornelius, il a pour surnom tacite. autour de lui les gens tombent. il n'est pas encore écrivain mais seule la littérature pourrait être à la hauteur des événements qu'il traverse. sa femme, lucretia, décide de se rendre au palais impérial pour plaider la clémence auprès d'un souverain qui tue comme on éternue. la scène est à rome, au premier siècle, sous le règne de domitien.

"Cette semaine sainte est celle du 19 au 26 mars 1815. le débarquement de l'île d'elbe a eu lieu et «bonaparte» a déjà dépassé lyon. louis xviii est en fuite. une indescriptible cohue l'accompagne, une foule de gens qui courent aussi vite qu'ils le peuvent de paris à béthune. c'est la maison du roi, la cour, les dignitaires, des maréchaux, les troupes qui sont restées loyales.la france, encore une fois, se trouve partagée en deux. il y a la france du passé qui fuit avec louis xviii, et celle du présent, ses aspirations, ses espoirs, qui regarde du côté de napoléon. l'empereur est-il plus proche de la révolution, plus proche du peuple que les bourbons?un tel livre, un tel roman est impossible à résumer. c'est le tableau de tout un peuple à un tournant de son destin, c'est l'immense poème épique d'une société saisie au milieu de ses convulsions les plus caractéristiques. c'est une somme poétique, historique, romanesque, l'un des plus beaux livres d'aragon.

"Dans le corsaire rouge, james fenimore cooper transforme le conventionnel récit d'aventures maritimes du xviiiie siècle en une grandiose épopée en prose. l'intrigue met face au redoutable corsaire rouge un jeune officier loyaliste (nous sommes en 1759) chargé de le capturer. mais le monstre est fascinant... james fenimore cooper enchaîne les scènes spectaculaires (naufrage, mutinerie, sauvetage, bataille navale) comme dans une anthologie des drames de la mer, convoque telle légende (ici, le vaisseau fantôme) sans pourtant jamais quitter le registre du réalisme (ses navires sont techniquement vrais, ses marins authentiques), et en donnant au huis-clos du navire la dimension d'un monde de conscience : l'expérience du voyage en mer et de «l'élément destructeur» (conrad) est une mise à l'épreuve des valeurs qui gouvernent la vie et les actes de qui s'est embarqué.