"«constatons que les ziaux et l'instant fatal abordent avec une alacrité réconfortante notre aujourd'hui où s'aggrave une impressionnante dégradation du langage, où la circulation des mots, monnaie de dupe, évoque l'émission hémorragique de petits chèques sans provision. parmi bien des tumultes au silence pareils, ces poèmes nous émeuvent - et nous intriguent - de savoir conserver toute leur fraîcheur et leur âpreté, l'exact accent de leur chagrin, et le tranchant particulier de leur éclat. le jeu, qui pour les composer parfois les disloque, sauve à travers eux une certaine gravité : celle de la poésie. est-il trop tard, est-il trop tôt pour rendre un sens plus pur aux mots de la tribu ? à la tribu, raymond queneau, en tout cas, restitue des mots, avec chacun desquels il parle sa vérité

"«pourquoi le cacher ? ce n'est pas une poésie facile. ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : rené char ou la jeunesse des mots, du monde... il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste.» yves berger.

"«le savon, mesdames et messieurs, die seife, die seifenkugel, vous savez, bien certainement, ce que c'est. vous vous en servez chaque jour. vous en avez une idée tout à fait certaine, commune à nous tous, et que ce mot suffit parfaitement à représenter. il s'agit d'une réalité du monde physique. et pour moi aussi, bien sûr, il en est ainsi. mais, pour moi, le savon, eh bien, c'est, avant tout, c'est plutôt encore aujourd'hui ce dossier, ce sacré dossier ! ah ! ce dossier- savon, ce savon- dossier, quel mal, depuis vingt ou vingt-cinq ans, il m'a donné, ce savon ! [...] allons-y ! ouvrons-le, ce dossier !».

"«qu'est-ce que les contemplations ? c'est ce qu'on pourrait appeler, si le mot n'avait quelque prétention, les mémoires d'une âme. ce sont, en effet, toutes les impressions, tous les souvenirs, toutes les réalités, tous les fantômes vagues, riants ou funèbres, que peut contenir une conscience, revenus et rappelés, rayon à rayon, soupir à soupir, et mêlés dans la même nuée sombre. c'est l'existence humaine sortant de l'énigme du berceau et aboutissant à l'énigme du cercueil - c'est un esprit qui marche de lueur en lueur en laissant derrière lui la jeunesse, l'amour, l'illusion, le combat, le désespoir, et qui s'arrête éperdu au bord de l'infini. cela commence par un sourire, continue par un sanglot, et finit par un bruit du clairon de l'abîme. une destinée est écrite là jour à jour.» victor hugo.

"«dans une lettre adressée à andré billy pour le remercier d'un compte rendu, apollinaire déclarait : quant aux calligrammes, ils sont une idéalisation de la poésie vers-libriste et une précision typographique à l'époque où la typographie termine brillamment sa carrière, à l'aurore des moyens nouveaux de reproduction que sont le cinéma et le phonographe. certes la carrière de la typographie, en donnant à ce mot son acception la plus large et en y intégrant tous les perfectionnements récents qu'apollinaire ne connaissait pas : linotype, lumitype, etc., est bien loin d'être terminée, pourtant, près de cinquante ans plus tard (quand on lit ces textes si frais, on a peine à croire qu'ils ont été composés il y a déjà si longtemps), sa vision nous apparaît comme prophétique. [...] l'intérêt que, dès sa jeunesse, apollinaire avait marqué pour les caractères cunéiformes et chinois, la sensibilité qu'il avait pour les vieux beaux livres du moyen âge ou de la renaissance, lui ont permis de sentir d'emblée ce qu'il y avait de décisif dans l'introduction flagrante de lettres et de mots dans leurs tableaux par les cubistes, et à l'interpréter dans le contexte de cette révolution culturelle en train de s'esquisser. le recueil projeté d'idéogrammes lyriques mis en souscription en 1914 et qui devait comprendre tous les calligrammes figuratifs de la première section de notre recueil ondes (terme que la lettre-océan nous oblige à interpréter comme désignant avant tout les ondes de la radio), était, comme en témoigne son titre et moi aussi je suis peintre, une réponse poétique à la prise de possession de la lettre et du mot par la peinture cubiste, mais dès le bestiaire ou cortège d'orphée de 1911 on voit posé de la façon la plus franche le problème du rapport entre le poème, son illustration et la page.» michel butor.

"«le présent recueil est formé de trois corpus poétiques : les oeuvres des deux femmes-poètes qui illustrent la poésie d'amour à un moment privilégié de la renaissance lyonnaise (les années 1545-1555), et, en contrepoint, un choix de blasons du corps féminin. le centre de ce livre devrait être, à nos yeux, les poésies de louise labé, le plus court de ces trois corpus - nous souhaitons montrer comment cette oeuvre brève et fulgurante tranche, par son originalité et son ton, sur cet ensemble, dont l'unité profonde reste pourtant celle d'un discours de l'amour, ou, plus exactement, de la relation des sexes. nous faisons précéder l'oeuvre de louise labé des rymes de pernette du guillet, publiées dix ans auparavant. ces deux recueils sont donnés dans leur intégralité. des blasons du corps, on ne donnera qu'un choix, sous forme de dossier.» françoise charpentier.

"«remettre en circulation, vingt ans après ses premiers éclats, cette oeuvre explosive, risque aujourd'hui de passer pour malice.on y vante l'amour libre (mieux vaut courir que tenir), on y conteste les maîtres (qui excellent à donner le goût de cadavre), on y récuse les représentants de l'ordre (ni valets ni soldats ni jésuites ni même francs-juges), on y raille l'état civil (déclarez vos biens, votre épouse et le fruit de ses entrailles)il est vrai que les épiphanies, malgré le sourire surréaliste qui en éclairait les accents libertaires, ont pu paraître, dans le paris morose de la noël 1947, comme le manifeste d'une seconde libération, menée celle-là contre un monde d'adultes déconsidérés par tant d'années de violences.» louis roinet, 1969.

"«on va donc lire chêne et chien (1937), la petite cosmogonie portative (1950), avec, en supplément, le chant du styrène, inédit. l'union des contraires, c'est-à-dire du plus intime - la confession de chêne et chien a été publiée la même année qu'odile - et du moins intime, l'universel de la science, ferait-elle l'unité du recueil ? peut-être. les deux ouvrages n'ont pas été écrits l'un pour l'autre. mais en les unissant on les rattache au même genre de la poésie didactique. en un temps où le roman n'avait pas encore droit de cité dans la littérature, boileau - note raymond queneau - en signalant la nouveauté de ces 'poèmes en prose que nous appelons romans'en a par là-même reconnu la nature. c'est rappeler cette nature que de donner à chêne et chien le sous-titre : roman en vers. d'autre part, l'aventure de la science n'est-elle pas l'épopée de la pensée moderne, une épopée qui mérite d'être traitée en chants ? dans cette perspective, si chêne et chien n'est pas le premier poème didactique pour psychologues, car sans doute devrait-on citer avant lui l'art d'aimer et les remèdes d'amour, à coup sûr il est le premier et, je pense, le seul valable, jusqu'ici, à traiter de psychanalyse. et c'est bouleversant.» yvon belaval.