"L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux.de rembrandt à picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. c'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens.

"Nous entraînant dans sa quête de « l'essence des choses », brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles. de sa roumanie natale à paris, à travers l'europe, ainsi qu'aux états-unis, en inde et en egypte, il effectue un parcours qui le mène à une sculpture originale, dépouillée de toute influence. ce livre très documenté nous donne accès à une création exceptionnelle, désormais dans la mémoire collective et qui, au début du xxe siècle, a ouvert des voies vers la modernité.

"Tandis que l'origami se pratique sans ciseaux, cutter ni colle, le kirigami a recours à ces outils, en plus des traditionnelles techniques de pliage. avec leurs lignes sobres et épurées, les objets résultant de cette technique s'avèrent ainsi particulièrement séduisants.

"La vie et l'époque de pieter bruegel l'ancien (vers 1526/1530-1569) ont été marquées par de violents conflits culturels. il a ainsi connu des guerres de religion, le règne brutal du duc d'albe alors gouverneur des pays-bas et les effets palpables de l'inquisition. à ce jour, la vie de l'artiste flamand demeure nimbée de mystère. nous ne savons pas exactement où et quand il est né. si les érudits ont d'abord souligné le caractère vernaculaire de sa peinture et de ses gravures, la recherche moderne accorde plus d'importance à l'aspect humaniste de son oeuvre.après avoir conçu des dessins préliminaires pour l'éditeur jérôme cock, bruegel réalise plusieurs séries d'estampes qui furent distribuées dans toute l'europe. elles dépeignent les vices et les vertus au détour de fêtes paysannes endiablées et de paysages à perte de vue. il se tourne ensuite de plus en plus vers la peinture, puisant sa clientèle dans l'élite culturelle d'anvers ou de bruxelles. plutôt que d'idéaliser la réalité, il représenta courageusement les enjeux de son époque, peignant les horreurs des guerres de religion et prenant position à l'égard de l'église catholique. bruegel imagina ainsi son propre langage pictural de la dissidence, incorporant ses messages subliminaux dans des scènes quotidiennes innocentes afin d'échapper aux blâmesce livre est dérivé de notre anthologie format xxl, qui a vu taschen entreprendre une étude photographique de l'oeuvre de l'artiste. le livre réunit reproductions et détails exceptionnels, dévoilant l'univers plus grand que nature de bruegel avec une clarté inouïe.à l'occasion de notre 40e anniversaire, cette collection monumentale est disponible dans un volume compact. bruegel: the complete paintings présente l'ensemble des 40 tableaux, accompagnés de détails et de textes accessibles.

"On ne sait pas toujours que jean de la fontaine doit aussi une partie de son inspiration à ibn al-muqaffa', iranien du viiième siècle et à ses fables animalières de kalila et dimna, elles-mêmes issues du livre indien du panchatantra. l'orient utilisait les fables pour rendre évidente cette morale humaine que la fontaine a portée à son pinacle. au xixème siècle, le diplomate français félix sébastien feuillet de conches rêve d'un projet fou : il envoie à ses correspondants des recueils des fables de la fontaine pour les faire illustrer par les artistes locaux. il reçoit des peintures typiques d'égypte, de perse, d'abyssinie, de chine, d'inde, du japonâ€- un trésor d'illustrations conservé au musée jean de la fontaine à château-thierry qui n'avait jamais été publié ni révélé au grand public.

"Découvrez l'art nouveau à travers paris, bruxelles, barcelone et londres.de 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'europe: on le nomme art nouveau en france et en belgique, modernisme en espagne et modern style en grande bretagneles artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanales, le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et mineurs (art décoratif). en quête d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition, ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et végétales et ont recours à des technologies et matériaux nouvellement développés par l'industrie. architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie sont présentés dans le livre, tout comme les plus grandes figures de ce mouvement : henry van de velde, antoni gaudi, hector guimard, mucha...

"Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, salvador dali (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. dali décrivait fréquemment ses peintures comme «des photographies de rêves peints à la main». la tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. comme l'expliquait lui-même dali, il peignait avec «la plus impérialiste rage de précision», mais seulement «pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité.» révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu dali eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de dali, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.

"à l'âge de 6 ans, salvador dali (1904-1989) rêvait de devenir cuisinier. à l'âge de 7 ans, il voulait être napoléon. «depuis lors, affirma-t-il plus tard, mon ambition n'a cessé de grandir, et ma mégalomanie avec elle. maintenant je veux seulement être salvador dali. je n'ai pas d'être souhait.» toute sa vie durant, dali n'eut de cesse d'être dali, à savoir l'un des artistes et excentriques les plus importants du xxe siècle. ce volumineux ouvrage est à ce jour l'étude la plus complète jamais publiée sur l'oeuvre peint de dali. après des années de recherche, robert descharnes et gilles néret ont localisé des toiles signées de l'artiste qui sont restées inaccessibles durant des années, à tel point que près de la moitié des oeuvres présentées dans ce livre sont rendues visible au public pour la première fois. plus qu'un catalogue raisonné, ce livre replace les oeuvres de dali dans leur contexte et les explique à travers des documents contemporains - écrits, dessins, pièces issues d'autres aspects de son travail tels que le ballet, le cinéma, la mode, la publicité et les objets d'art. sans ces éléments venant soutenir l'analyse, les peintures ne seraient qu'une simple collection d'images. l'étude se divise en deux parties: la première explore les débuts de dali, artiste encore inconnu. le jeune dali s'empare alors de tous les «ismes» - impressionnisme, pointillisme, cubisme, fauvisme, purisme et futurisme - avec une maestria ludique et joyeuse qui le fait emprunter les tendances dominantes avant de s'en moquer et de les abandonner. la seconde partie dévoile les conclusions des expérimentations que dali a menées durant toute sa vie, qu'il lègue dans des oeuvres telles que pêche au thon (1966/1967) ou le torero hallucinogène (1970). elle présente également des oeuvres jamais publiées réalisées en hommages à vélasquez ou michel-ange, peintes avec le même objectif que les variations sur les maîtres du passé de son contemporain, picasso. et ainsi on découvre comment, aiguillonné par le désir de cerner les secrets des plus grandes oeuvres et devenir ainsi le vélasquez du milieu du xxe siècle, dali est bel et bien devenu dali.