"Lorsqu'en 1914, amedeo modigliani rencontre le marchand paul guillaume, au coeur d'un paris cosmopolite, il est à un moment charnière de sa carrière. il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à la peinture. cet ouvrage se propose d'explorer les liens entre les deux hommes dans le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910, leur amour commun pour les arts africains, ainsi que le rôle déterminant de paul guillaume dans la diffusion de l'oeuvre de modigliani sur le marché de l'art en france et aux états-unis au lendemain de la mort de l'artiste.

"La thèse de doctorat d'histoire de l'art, à l'origine de l'ouvrage, présentée à l'université paris-sorbonne ( paris iv ) par guy saigne et préparée sous la direction du professeur barthélémy jobert, est le fruit de dix années de travail consacrées au grand portraitiste de la iiie république. elle a été soutenue le 12 décembre 2015 et a reçu la mention très honorable avec félicitations du jury.sa publication donne naissance au premier ouvrage consacré depuis sa mort à léon bonnat ( 1833-1922 ), le peintre dit « officiel » de la iiie république, peintre de grandes compositions religieuses, peintre de scènes de genre italiennes et orientalistes, et surtout portraitiste, chez qui ont posé les présidents de la république, les grands hommes politiques, les aristocrates, les grands bourgeois français et américains, hommes d'affaires, banquiers, financiers et industriels, parfois leurs épouses, souvent plusieurs membres d'une même famille, mais aussi nombre d'artistes, d'hommes de lettres et de musiciens célèbres. membre de l'académie des beaux-arts, président du conseil des musées nationaux et directeur de l'école des beaux-arts, bonnat était également très engagé dans les institutions artistiques de son époque.

"C'est parce que je ne souhaite pas quitter cette terre avant d'avoir livré mon témoignage, mes souvenirs et le fruit de mon travail sur le parcours et l'oeuvre de mon père que j'ai entrepris la rédaction de cette chronique de sa vie. ce premier tome est tout naturellement consacré à l'enfance. se pencher sur les jeunes années d'un artiste, c'est découvrir le terreau où s'enracinent tous ses rêves. en homme de son époque, mon père s'est imprégné de tout ce qui l'entourait pour grandir, se nourrir et cheminer vers ce qui sera son destin exceptionnel. plus de 300 pages pour évoquer le contexte familial, social, politique et culturel et en comprendre l'importance dans la vie et l'oeuvre de jacques brel. un texte inédit de jeunesse, dans les dunes. plus de 560 illustrations dont de nombreuses archives familiales.plus de 100 citations et extraits de manuscrits. de nombreux témoignages dont ceux de ses camarades et professeurs. au fil du récit, des références à son oeuvre, aux événements

"Partir à pied, loin de chez soi, sur un chemin balisé. partir seule, avec pour unique compagnon un petit sac à dos astucieusement rempli et un désir irrépressible de bouger, d'aller de l'avant. c'est dans ce contexte post-confinement qu'agnès décide d'entamer en juin 2020 un séjour introspectif sur le mythique chemin de compostelle. une aventure toute simple et pourtant incroyable, jalonnée de belles rencontres. son trajet : le puy-en-velay jusqu'à cahors, en passant par aumont-aubrac et conques, soit au total presque 400 km. une expérience de via relatée dans cet ouvrage abondamment illustré et ponctué de bons tuyaux, d'adresses précieuses et de conseils avisés.

"Sélection livres hebdo : 10 beaux-livres à offrir pour noël.en 25 ans, timothy hannem l'un des pionniers français de l'urbex via son site www.glauqueland.com lancé en 2001 , a visité plus de 350 lieux abandonnés. dans ce livre il présente les 56 sites mythiques ou inédits qui l'ont le plus marqué en france, en faisant le choix original, parallèlement au récit de son exploration, de faire parler les gens qui ont vécu dans ces lieux sur la base d'une documentation originale et inédite. inclus : pour chaque lieu, une exploration « immersive » guidée, en images, où l'auteur partage sensations et anecdotes, avec le talent de conteur qui a fait son succès.

"L'ouverture du pays aux bateaux étrangers, la fin du règne des tokugawa et le désir du nouveau gouvernement de faire au plus vite du japon une nation moderne, pour éviter la colonisation par les occidentaux, bouleversèrent la vie quotidienne des japonais à partir de la fin des années 1860. ce sont les estampes qui rendent le mieux compte de ces transformations. leur production dans ces années va atteindre des quantités inédites.afin d'être des images plus spectaculaires, elles sont très souvent des diptyques ou des triptyques. pour répondre à la demande, elles dépeignent en détail la modernisation du pays et des moeurs. abondamment illustré, ce livre est organisé en 6 chapitres : yokohama, edo-tôkyô, le couple impérial, les bouleversements sociaux, les actualités, les divertissements.

"Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. menant de front plusieurs toiles, staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils. depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'oeuvre de staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis. grâce une sélection d'oeuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.

"Au cours de sa carrière artistique, wassily kandinsky (1866-1944) n'a pas simplement transformé son propre style, il a aussi bouleversé le cours de l'histoire de l'art. après avoir commencé par des tableaux figuratifs et des paysages, il s'est lancé dans une utilisation spirituelle, sensible et rythmique de la ligne et de la couleur et est aujourd'hui considéré comme l'auteur du premier tableau abstrait.en plus d'être un artiste, kandinsky, était aussi professeur et théoricien, et l'intérêt qu'il portait à la musique, la poésie, la philosophie, l'ethnologie, l'occulte, au théâtre et au mythe nourrissait ses tableaux et ses gravures. il a fait partie des deux groupes influents du blaue reiter (le cavalier bleu) et du bauhaus et a laissé derrière lui de fascinantes oeuvres visuelles, mais aussi de grands traités comme du spirituel dans l'art. parmi les principes clés qu'il expose, on trouve les correspondances entre peinture, musique et expérience mystique, et la purification de l'art qui se détache du réalisme matériel pour aller vers une expression émotionnelle, notamment condensée par la couleurce livre met en valeur des oeuvres majeures de kandinsky pour présenter sa palette de couleurs vives, de formes et d'émotions. en retraçant l'évolution radicale du style de l'artiste, il montre comment le parcours d'un peintre a ouvert la voie de l'expression abstraite à des générations d'artistes.