"Il y a deux pentes dans la vie de l'homme, celles qui se font face et celles qui regardent la plaine à l'infini. zigor - 2022

"L'art de la rue existe-t-il dans un tokyo immaculé ? oui ! mais les lois strictes sur le vandalisme et la culture japonaise conservatrice ont étouffé la scène du graffiti à tokyo. cette étonnante enquête du photographe et graffeur lord k2 vous emmène dans les quartiers de tokyo, où vous découvrirez un éventail coloré d'oeuvres d'art urbain créées à la volée et aussi discrètes que possible. voici un aperçu des autocollants vibrants, des tags, des peintures murales très élaborées réalisées par des artistes locaux et internationaux, ainsi qu'une galerie d'oeuvres réalisées par le réseau d'artistes pow ! wow ! worldwide. les images sont accompagnées de commentaires bien documentés et d'un historique du graffiti à tokyo, ce qui fait de ce livre une introduction complète aux secrets les mieux gardés que la scène graffiti de tokyo a à offrir.

"Design, architecture, photographie... il est impossible de restreindre le travail de charlotte perriand à un seul domaine d'expression. au-delà d'une recherche esthétique, c'est une réflexion politique qu'elle développe dans l'ensemble de ses travaux en cherchant à rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre. laure adler livre ici le portrait d'une femme libre, engagée et visionnaire, illustré par de nombreuses photographies issues des archives de la créatrice.

"Catalogue consacré aux voyages de l'artiste américaine patti smith sur les traces d'a. rimbaud, a. artaud et r. daumal, effectués avec soundwalk collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique basée sur des parcours et des explorations. l'ouvrage montre aussi un grand collage mural réalisé pour l'exposition.

"Si les femmes ont toujours été présentes dans l'histoire de l'art, elles ont longtemps été oubliées et cantonnées à des rôles de muses ou de modèles. mais c'était sans compter avec le talent et l'audace de certaines d'entre elles qui se sont affranchies des codes en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites afin d'ouvrir les portes d'un nouvel univers sans frontière et sans interdit.de martine aballéa à sophie calle, en passant par nan goldin, tracey emin, yoko ono, orlan, cindy sherman, lee bul... autant de profils atypiques et de représentantes emblématiques dont la seule raison d'être est de toujours se réinventerrichement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. d'où vient leur inspiration ? quel procédé et technique utilisent-elles ? quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?

"Sélection livres hebdo : 10 beaux-livres à offrir pour noël.en 25 ans, timothy hannem l'un des pionniers français de l'urbex via son site www.glauqueland.com lancé en 2001 , a visité plus de 350 lieux abandonnés. dans ce livre il présente les 56 sites mythiques ou inédits qui l'ont le plus marqué en france, en faisant le choix original, parallèlement au récit de son exploration, de faire parler les gens qui ont vécu dans ces lieux sur la base d'une documentation originale et inédite. inclus : pour chaque lieu, une exploration « immersive » guidée, en images, où l'auteur partage sensations et anecdotes, avec le talent de conteur qui a fait son succès.

"Riche d'une production artistique s'étendant sur près de soixante-dix ans, le catalan joan miró (1893-1983) demeure une immense figure touche-à-tout de l'art moderne qui a produit des oeuvres maîtresses en peinture, sculpture, livres d'artiste, tapisserie et céramique, et a embrassé des courants de pensée aussi variés que le fauvisme, le surréalisme, le dadaïsme, le réalisme magique, le cubisme et l'abstraction.durant toute sa carrière, miró a constamment évolué, cherchant à échapper à toute catégorisation et à l'approbation des critiques d'art «bourgeois» au fur et à mesure qu'il progressait dans l'élaboration de ses univers oniriques. émergeant sous les projecteurs au début des années 1920, il expérimente le fauvisme et le cubisme, avant de développer son propre style fait de symboles et de pictogrammes organisés en scènes narratives visuelles pleines de mystère, faisant notamment référence à ses racines catalanes. puis, miró évolua vers le surréalisme et, bien qu'il ne fût jamais associé à ce mouvement, il apparaît comme l'un de ses praticiens les plus célèbres avec son usage de techniques telles que le dessin automatique, l'abstraction lyrique et la peinture en champs de couleur. durant les dernières années, il diversifia ses supports, abordant des arts comme la céramique, le textile, et présentant même des sculptures gazeusescouleurs vives, fantaisies oniriques et symboles énigmatiques, cet ouvrage réunit et dénoue les nombreux fils de l'oeuvre kaléidoscopique de miró pour donner un aperçu de sa fascinante carrière, de ses relations avec les grands mouvements modernistes et des coulisses d'une légende du modernisme.