"Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du xxème siècle et le métier même de chorégraphe.structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant..conçu à quatre mains par rosita boisseau et christian gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

"Chacun a sa propre idée de l'amérique, nourrie par des lectures, des musiques, des films, des rêves ou des fantasmes. au gré de ses voyages, sempé s'amuse de ce monde qui le fascine, l'impressionne et l'étonne. s'il demeure amoureux du jazz mais se révèle parfois déconcerté par la formidable liberté qui paraît régner dans le pays, rien ne lui échappe de ces moeurs nouvelles qui pointent au coin des rues. au-delà du réalisme de certains croquis et dessins, le documentariste vigilant reste admiratif et lucide pour nous offrir sa vision de l'amérique dans un parcours poétique où l'humour guide le lecteur avec une extrême délicatesse.

"Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, salvador dali (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. dali décrivait fréquemment ses peintures comme «des photographies de rêves peints à la main». la tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. comme l'expliquait lui-même dali, il peignait avec «la plus impérialiste rage de précision», mais seulement «pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité.» révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu dali eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de dali, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.

"Le vert, c'est la vie bien sûr ! les bourgeons qui deviennent feuilles, les forêts qui reverdissent au printemps, la nature dans son ensemble qui est le poumon vert de notre planète... c'est pourtant une couleur bien plus ambivalente qu'il n'y paraît au premier regard. longtemps toxique et difficile à produire, elle incarne aussi le danger, le malheur et la mort, à l'instar de toutes ces créatures maléfiques qui peuplent les oeuvres d'art à travers les siècles. le vert, instable, a donc de multiples facettes, et c'est peut-être pour cela qu'on l'aime autant qu'on le déteste ! après le rouge et le bleu, voici un nouveau volume dans notre petit musée des couleurs.

"La popularité toujours vivace de gustav klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.fils d'un orfèvre, klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. les nombreuses figures féminines peintes par klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise. ce livre présente une sélection d'oeuvres de klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.

"Shelomo selinger, juif polonais, est entré dans l'enfer nazi à l'âge de quatorze ans. en quatre années d'horreur, il a connu neuf camps de concentration et deux marches de la mort. comment a-t-il pu survivre. « l'instinct, le hasard, la fraternité. et puis l'oubli ». ce n'est que sept années après sa libération que la mémoire lui est revenue - et il lui aura fallu vingt années pour se lancer dans sa série de fusains shoah. plus de soixante dessins, qu'il décrypte sous la caméra de sophie nahum et dont ils décident ensemble de faire un livre.

"Le séjour de picasso à biarritz, pendant l'été 1918, eut lieu dans des conditions très particulières, celles de la fin de la guerre