"Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun, claude monet (1840-1926), considéré par l'histoire de l'art comme le père de l'impressionnisme. il présente, à travers un choix chronologique de cinquante tableaux, sa longue et brillante carrière. bien qu'il n'ait pas négligé les sujets citadins et modernes, la représentation de la nature constitue indéniablement le coeur de son oeuvre. elle a fait l'objet de ses recherches incessantes, sans que jamais l'artiste ne perde de vue ce qui lui était essentiel : la vérité de ses sensations. de la transcription fidèle du paysage, à ses débuts, jusqu'à l'écriture gestuelle des ultimes nymphéas, l'ouvrage permet de suivre et de comprendre l'évolution de sa création.ainsi seront abordées les thématiques de monet (les bords de mer, la seine, les jardins, les saisons, etc.), ainsi que les techniques utilisées, comme la décomposition par la touche de la lumière et des couleurs, le recours à la répétition et aux séries pour mieux rendre compte des variations atmosphériques, ou encore la dissolution progressive des formes qui a conduit à considérer monet comme un précurseur de l'abstraction.

"Après qu'egon schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle gustav klimt, il ne lui restait que dix ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.ses personnages hagards aux corps déformés, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant un sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. les oeuvres de schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamaissi elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme «dégénérées» et même près de tomber dans l'oubli, les oeuvres de schiele influencèrent des générations d'artistes, de günter brus et francis bacon à tracey emin. aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondialcette monographie, d'abord publiée dans une édition xl, est maintenant disponible dans une édition légèrement abrégée et plus compacte pour célébrer le 40e anniversaire de taschen. elle réunit les peintures et les dessins qui retracent la dernière décennie fertile de la vie de schiele. enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour l'édition xl, l'ouvrage donne à voir les oeuvres de l'artiste accompagnées de textes présentant sa vie et son oeuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionnisme européen et faire revivre son extraordinaire héritage.

"Catalogue consacré aux voyages de l'artiste américaine patti smith sur les traces d'a. rimbaud, a. artaud et r. daumal, effectués avec soundwalk collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique basée sur des parcours et des explorations. l'ouvrage montre aussi un grand collage mural réalisé pour l'exposition.

"Après le succès d'alice au pays des merveilles à l'automne 2021, c'est un chef d'oeuvre moins connu mais non moins prestigieux que propose chocolat ! pour l'automne 2023 : les aventures du baron de münchhausen, dans une édition prestige proche de ce qui avait été réalisé avec alice. nous nous sommes inspirés cette fois de l'édition de l'éditeur furne de 1862 : théophile gautier traduit avec talent le texte de gottfried bürger, réécriture des rocambolesques aventures immortalisées en 1785 par rudolf raspe, lequel les tenait de la bouche du baron de münchhausen (1720-1797) en personne.en addendum, nous reproduisons en fin d'ouvrage un document rare dans une traduction inédite : les toutes premières évocations du truculent baron dans une revue berlinoise de 1781, d'un auteur anonyme qui était certaiement raspe, à travers 18 histoires courtes, certainement très proches de ce que le véritable baron fanfaronna au retour de ses voyages à travers l'europeet la cerise sur le gâteau, ce sont les 150 illustrations de gustave doré, somptueuses, drôles, inspirées, et qui font de ce livre une véritable oeuvre d'art. l'immense illustrateur strasbourgeois est à l'époque de l'édition de furne au sommet de son art, et donne corps avec maestria aux mensonges les plus savoureux de la littérature du xviiie siècle.

"Peintre, sculpteur, écrivain, réalisateur et homme de spectacle, salvador dali (1904-1989) fut un des plus grands exhibitionnistes et excentriques du vingtième siècle. il fut aussi un des premiers artistes à appliquer les théories de la psychanalyse freudienne à l'art, et devint célèbre avec ses oeuvres surréalistes, comme les montres molles ou le téléphone homard, qui sont aujourd'hui des jalons de l'entreprise surréaliste et du modernisme en général. dali décrivait fréquemment ses peintures comme «des photographies de rêves peints à la main». la tension captivante qui en émane réside dans la représentation précise d'éléments bizarres et dans ses compositions incongrues. comme l'expliquait lui-même dali, il peignait avec «la plus impérialiste rage de précision», mais seulement «pour systématiser la confusion et ainsi participer à discréditer totalement le monde de la réalité.» révolutionnant le rôle de l'artiste, le moustachu dali eut aussi l'intuition d'exhiber un personnage controversé dans l'arène publique et de créer à travers la gravure, la mode, la publicité, l'écriture et le cinéma une oeuvre qui pouvait être consommée et pas seulement contemplée au mur d'un musée. ce livre explore à la fois la peinture et la personnalité de dali, en présentant ses aptitudes techniques, ses compositions provocatrices et ses thèmes fétiches, souvent ardus - la mort, le pourrissement et l'érotisme.

"époustouflantes, incroyables, prodigieuses... laissez-vous conter l'histoire de 100 oeuvres qui ont marqué l'histoire de l'art.partez pour un voyage virtuel de l'art rupestre à la peinture contemporaine à travers une sélection de 100 chefs-d'oeuvre picturaux et sculpturaux. peintures des grottes de chauvet ou de lascaux, la joconde, le radeau de la méduse, le déjeuner sur l'herbe, impression soleil levant, les demoiselles d'avignon... chacune des oeuvres exposées ici est commentée, chaque détail et technique analysés. empruntez les couloirs du temps et suivez la voie tracée par les plus grands artistesoffrez-vous enfin les clés d'un domaine qui ne sera plus jamais réservé aux seuls initiés et ouvrez-vous aux merveilles de l'art sans autre guide que vous-mêmele plus de cette édition : ajout de nombreux encadrésgérard denizeau est musicologue et historien d'art, spécialiste du patrimoine et des civilisationsil a publié chez larousse de nombreux albums d'art, la bible expliquée par la peinture, les héros et légendes expliqués par la peinture et léonard de vinci.

"Peintre né en chine en 1920, zao wou-ki s'installe à paris en 1948 où il s'impose comme l'un des représentants majeurs de la nouvelle école de paris. figure illustre de l'abstraction lyrique, sa renommée internationale ne cesse de croître pendant plus de 60 ans.dès 1949, parallèlement à la peinture, zao wou-ki pratique l'estampe. il expérimente et maîtrise rapidement les diverses techniques?

"Michelangelo buonarroti (1475-1564) est l'un des peintres les plus importants de la renaissance italienne. l'étude du contexte historique, des grandes thématiques de l'artiste et de ses oeuvres révèle un artiste capable de tous les genres, hanté par une vision de grandeur et de beauté.