"Même si son oeuvre ne compte à notre connaissance que 35 tableaux, ses toiles ont donné naissance à un best-seller inscrit dans la liste du new york times, à un film avec scarlett johansson et colin firth. elles attirent un nombre record de visiteurs dans les grandes institutions artistiques, d'amsterdam à washington et imposent des mesures spéciales pour contrôler la foule au mauritshuis, à la haye, où ils sont des milliers à défiler pour apercevoir l'énigmatique et séduisante jeune fille à la perle, surnommée la «mona lisa néerlandaise».de son vivant, pourtant, la renommée de johannes vermeer (1632-1675) dépassait à peine sa delft natale et un petit cercle de commanditaires. après sa mort, seuls quelques collectionneurs et marchands d'art néerlandais ont empêché son nom de sombrer dans l'oubli. hors des pays-bas, ses oeuvres ont souvent été attribuées à tort à d'autres artistes. ce n'est qu'à la moitié du xixe siècle que vermeer a attiré l'attention du monde artistique, qui s'est soudain penché sur ses détails narratifs, ses textures finement nuancées et ses majestueux pans de lumière. une fois le génie redécouvert, il est définitivement sorti de l'ombrecette édition rassemble le catalogue complet de l'oeuvre de vermeer réuni dans un format compact. cette monographie regroupe ainsi, dans les meilleures reproductions imaginables, ses scènes paisibles et pourtant captivantes, trésors des galeries et musées européens et américains. des agrandissements de détail éloquents et des essais soulignent le talent extraordinaire de vermeer à témoigner des traditions et modes de l'âge d'or néerlandais, mais aussi à évoquer toute une histoire à travers une simple expression, un geste esquissé ou un regard fugace.

"Céramique revient dans une édition compacte (format plus petit mais contenu identique), à prix réduit.la céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livreémouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau, mais aussi sur l'art lui-même.

"Publié annuellement de 1906 à 1980, decorative art, the studio yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. depuis que la publication s'est arrêtée

"Jamais oeuvre n'aura suscité un tel engouement que l'ingénieux hidalgo don quichotte de la manche de cervantes. publié en deux parties (1605-1615), ce classique de la littérature mondial, porteur de l'idéal chevaleresque, regorge d'aventures truculentes. mais derrière le rire, se cachent sagesse, espoir et mélancolie. cette édition rend hommage à ce texte en vous proposant de le (re)découvrir dans la traduction de louis viardot, en une version entièrement révisée. elle est accompagnée des gravures d'origine de gustave doré (1863). avec ces 377 illustrations dont 120 en pleine page, l'artiste est parvenu à ancrer la silhouette et les aventures de don quichotte dans l'imaginaire collectif.

"Deuxième moitié du xixe siècle. dans la campagne verdoyante près d'aix-en-provence, paul cézanne (1839-1906) pose frénétiquement son pinceau sur la toile, dessinant des paysages et des natures mortes qui deviendront bientôt les piliers de l'art moderne. par ses épaisses touches de peinture aux couleurs intenses et son approche nouvelle et audacieuse de considérer la lumière et l'espace, il incarne le lien entre l'impressionnisme et les principaux mouvements du début du xxe siècle, devenant ainsi selon les mots de matisse et picasso, leur « père à [eux] tous ».cette nouvelle introduction consacrée à l'artiste a sélectionné, dans toute la production de cézanne, les oeuvres essentielles pour comprendre son évolution, ses innovations et son influence décisive sur l'art moderne. de ses natures mortes aux poires et autres fruits à ses scènes de baignade en plein air, l'ouvrage retrace ses expérimentations avec la couleur, la perspective et les matières visant à peindre « une harmonie parallèle à la nature », ainsi que sa façon particulière de regarder le monde et de le restituer en peintureau fil des pages, on découvre les célèbres joueurs de cartes de cézanne, sa superposition de tonalités chaudes et froide qui créent en elles-mêmes les formes et les surfaces, ainsi que la rigueur géométrique de ses paysages inspirés des environs d'aix-en-provence, aussi lumineux sous le soleil du sud de la france qu'audacieux dans leur traitement radicalement nouveau des proportions et de la profondeur.

"L'art de la rue existe-t-il dans un tokyo immaculé ? oui ! mais les lois strictes sur le vandalisme et la culture japonaise conservatrice ont étouffé la scène du graffiti à tokyo. cette étonnante enquête du photographe et graffeur lord k2 vous emmène dans les quartiers de tokyo, où vous découvrirez un éventail coloré d'oeuvres d'art urbain créées à la volée et aussi discrètes que possible. voici un aperçu des autocollants vibrants, des tags, des peintures murales très élaborées réalisées par des artistes locaux et internationaux, ainsi qu'une galerie d'oeuvres réalisées par le réseau d'artistes pow ! wow ! worldwide. les images sont accompagnées de commentaires bien documentés et d'un historique du graffiti à tokyo, ce qui fait de ce livre une introduction complète aux secrets les mieux gardés que la scène graffiti de tokyo a à offrir.

"à 41 ans, omar victor diop est l'un des photographes les plus prometteurs de sa génération.artiste autodidacte, son oeuvre s'inscrit directement dans l'héritage de la photographie de studio africaine de seydou keïta, mama casset ou malick sidibé, un genre dont il a su s'approprier les codes tout en s'en affranchissantl'ouvrage omar victor diop réalisé en collaboration avec la galerie magnin-a, rassemble pour la première fois les trois dernières séries emblématiques du photographe : diaspora (2014), liberty (2017) et allegoria (2021)dans diaspora, omar victor diop choisit l'art de l'autoportrait. le photographe sénégalais incarne dans ses images dix-huit figures de la diaspora africaine, aux destins hors du commun mais oubliées de l'histoire occidentale. en agrémentant ses images d'objets liés au football, il estompe la charge dramatique tout en propulsant ses personnages historiques dans le présentil les inscrit ainsi dans le débat sur l'immigration et l'insertion des étrangers dans les sociétés européennespour liberty réalisée en 2017, omar victor diop poursuit la mise en lumière du continent africain et de sa diaspora en proposant une lecture universelle de l'histoire de la protestation noire. par un jeu de références visuelles mêlant autoportraits et mises en scène, l'artiste revisite les évènements marquants de cette histoire, certes différenciés par le temps, la géographie et l'ampleur, mais reliés par une même quête, celle de la liberté trop souvent entravéeavec allegoria, omar victor diop entame un nouveau chapitre de son travail. le photographe se saisit de la question fondamentale de l'environnement et de sa portée sur le continent africainses oeuvres figurent l'allégorie d'une humanité soucieuse d'une nature qui pourrait n'être plus qu'un souvenir des manuels d'histoire naturelle. l'homme, abandonné à sa douloureuse responsabilité, recueille autour de lui cette nature réduite à une représentation.