"«les femmes sont-elles meilleures gouvernantes que les hommes ? ou ne serait-ce qu'en raison des difficultés qu'elles éprouvent d'aller jusqu'au sommet, seules les plus exceptionnelles y par viennent ?comme l'écrivait françoise giroud : la femme serait vraiment l'égale de l'homme le jour où, à un poste important, on désignerait une femme incompétente.»dominique gaulme

"« l'eau source de vie » n'est pas seulement un slogan publicitaire, c'est une réalité indiscutable. aucun être vivant sur terre, animal, végétal ou microbien, ne peut survivre sans eau. la vie est apparue dans l'océan primitif, il y a trois milliards d'années, sous forme de micro-organismes unicellulaires qui se sont développés, diversifiés et complexifiés pendant plus de deux milliards d'années pour donner des être vivants pluricellulaires, nos lointains ancêtres. il y a 400 millions d'années, la terre ferme a été colonisée par des êtres vivants qui ne se sont pas pour autant affranchis de l'eau. « l'eau n'est pas nécessaire à la vie, elle est la vie » (antoine de saint-exupéry). rappelons enfin que les milieux aquatiques et les zones humides en bon état stockent 30 % du carbone terrestre et atténuent les inondations, et qu'une partie du cycle vital de 40 % des espèces animales et végétales se déroule dans l'eau.« l'eau source de mort » est une réalité aussi indiscutable : selon l'onu, 1,1 milliard d'êtres humains n'ont pas accès à l'eau potable et 2,6 milliards vivent sans système d'assainissement adapté. l'eau contaminée tue 2,6 millions de personnes chaque année. sa contamination microbiologique est à l'origine de la transmission de maladies potentiellement mortelles : diarrhée, dysenterie, choléra, fièvre typhoïde et poliomyélite. un enfant meurt d'une maladie liée à la pollution de l'eau toutes les huit secondes, et selon l'oms « la bonne qualité de l'eau de boisson fait davantage pour la santé publique que n'importe quel vaccin ou médicament ». en france, les ars (agences régionales de santé) rapportent qu'en 2021 12 millions de nos concitoyens, soit 20 % de la population nationale (43 % en bretagne), ont bu une eau non conforme aux critères de qualité, essentiellement du fait de la présence de pesticides d'origine agricoleen raison du progrès des connaissances et de l'évolution des techniques, on pouvait espérer que cette situation catastrophique s'améliore. il n'en est rien. en 2000, 500 millions de personnes ne disposaient pas du minimum vital en eau

"Histoire de l'art de e.h. gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. cette histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. son but, écrit-il, est d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés. grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore vibrantes qui relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides. le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.

"Design, architecture, photographie... il est impossible de restreindre le travail de charlotte perriand à un seul domaine d'expression. au-delà d'une recherche esthétique, c'est une réflexion politique qu'elle développe dans l'ensemble de ses travaux en cherchant à rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre. laure adler livre ici le portrait d'une femme libre, engagée et visionnaire, illustré par de nombreuses photographies issues des archives de la créatrice.

"Sur le principe d'une bataille améliorée, le match de l'art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l'art moderne et contemporain. chaque carte mentionne 6 critères (influence, choc de la nouveauté, polyvalence, prix maximum de vente, accueil critique, facteur beauté), auxquels sont attribués des points. les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l'influence d'andy warhol avec celle de jackson pollock, l'esthétisme de sonia delaunay avec celui de sophie calle.un livret explicatif présente une courte biographie des 50 artistes du jeupouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, le match de l'art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l'arttrack list : liste des 50 artistesmarina abramovic, njideka akunyili crosby, diane arbus, francis bacon, banksy, jean-michel basquiat, joseph beuys, louise bourgeois, sophie calle, leonora carrington, maurizio cattelan, marc chagall, christo et jeanne-claude, lygia clark, salvador dalí, sonia delaunay, marcel duchamp, tracey emin, lucian freud, nan goldin, guerrilla girls, mona hatoum, david hockney, edward hopper, frida kahlo, jeff koons, barbara kruger, yayoi kusama, rené magritte, henri matisse, ana mendieta, piet mondrian, takashi murakami, bruce nauman, georgia o'keeffe, yoko ono, méret oppenheim, pablo picasso, jackson pollock, obert rauschenberg, paula rego, gerhard richter, bridget riley, aleksandr rodchenko, mark rothko, cindy sherman, hito steyerl, kara walker, andy warhol, rachel whiteread.

"Après qu'egon schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle gustav klimt, il ne lui restait que dix ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.ses personnages hagards aux corps déformés, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant un sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. les oeuvres de schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamaissi elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme «dégénérées» et même près de tomber dans l'oubli, les oeuvres de schiele influencèrent des générations d'artistes, de günter brus et francis bacon à tracey emin. aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondialcette monographie, d'abord publiée dans une édition xl, est maintenant disponible dans une édition légèrement abrégée et plus compacte pour célébrer le 40e anniversaire de taschen. elle réunit les peintures et les dessins qui retracent la dernière décennie fertile de la vie de schiele. enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour l'édition xl, l'ouvrage donne à voir les oeuvres de l'artiste accompagnées de textes présentant sa vie et son oeuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionnisme européen et faire revivre son extraordinaire héritage.

"Riche d'une production artistique s'étendant sur près de soixante-dix ans, le catalan joan miró (1893-1983) demeure une immense figure touche-à-tout de l'art moderne qui a produit des oeuvres maîtresses en peinture, sculpture, livres d'artiste, tapisserie et céramique, et a embrassé des courants de pensée aussi variés que le fauvisme, le surréalisme, le dadaïsme, le réalisme magique, le cubisme et l'abstraction.durant toute sa carrière, miró a constamment évolué, cherchant à échapper à toute catégorisation et à l'approbation des critiques d'art «bourgeois» au fur et à mesure qu'il progressait dans l'élaboration de ses univers oniriques. émergeant sous les projecteurs au début des années 1920, il expérimente le fauvisme et le cubisme, avant de développer son propre style fait de symboles et de pictogrammes organisés en scènes narratives visuelles pleines de mystère, faisant notamment référence à ses racines catalanes. puis, miró évolua vers le surréalisme et, bien qu'il ne fût jamais associé à ce mouvement, il apparaît comme l'un de ses praticiens les plus célèbres avec son usage de techniques telles que le dessin automatique, l'abstraction lyrique et la peinture en champs de couleur. durant les dernières années, il diversifia ses supports, abordant des arts comme la céramique, le textile, et présentant même des sculptures gazeusescouleurs vives, fantaisies oniriques et symboles énigmatiques, cet ouvrage réunit et dénoue les nombreux fils de l'oeuvre kaléidoscopique de miró pour donner un aperçu de sa fascinante carrière, de ses relations avec les grands mouvements modernistes et des coulisses d'une légende du modernisme.