"Que le lecteur soit débutant avec l'acrylique ou déjà familier du médium, cet ouvrage lui propose un véritable coup de fouet artistique ! en mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il l'accompagne sur son chemin créatif.des techniques les plus simples aux effets les plus remarquables, l'acrylique se fait opaque ou transparente, fluide ou texturée. c'est un médium idéal pour expérimenter et repousser ses limites créatives. peindre sur des supports différents, mélanger les techniques, aboutir à des rendus inattendus : tous les projets sont possibles et prennent une nouvelle dimension avec l'acrylique.

"Ce titre met en avant la beauté et la précision des représentations de fleurs.symbole de passion, de l'éphémère des choses, de sagesse parfois, la fleur fascine les artistes qui la mettent en scène, la détaillent, la multiplient. depuis les illustrations botaniques aux détails fidèles, jusqu'à des expérimentations photographiques, les oeuvres qui rendent hommage aux fleurs exercent un pouvoir fascinant sur ceux qui les regardentce livre mêle les créations classiques de l'histoire de l'art à des oeuvres contemporaines. il rend hommage aux fleurs grâce à une magnifique sélection d'illustrations et à des citations mises en forme par des jeux typographiques. enfin, il raconte l'histoire de certaines oeuvres emblématiques, de manet à o'keeffe, de matisse à hockney.

"Arman était un peintre français naturalisé aux états- unis. il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du xxe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du nouveau réalisme.ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'arman, des accumulations d'objets industriels et de produits en série aux poubelles, documentant les déchets de la société de consommationdes célèbres colères, coupes et combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».

"Céramique revient dans une édition compacte (format plus petit mais contenu identique), à prix réduit.la céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livreémouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau, mais aussi sur l'art lui-même.

"Cet ouvrage, au contenu inédit, varié, passionnant, constitue la meilleure introduction à l'oeuvre de l'artiste mexicaine frida kahlo. il comprend une centaine de ses plus belles oeuvres, certaines célèbres et iconiques, d'autres provenant de collections privées rarement présentées au public. les textes qui accompagnent cette minutieuse sélection d'oeuvres présentent la trajectoire de frida kahlo depuis son enfance et fournissent de précieuses informations sur la personnalité charismatique de l'artiste, sa relation avec des célébrités de tous domaines et sa vision artistique exceptionnelle, influencée par les deux accidents qui conditionnèrent sa vie : la collision avec le tramway qui la rendit invalide et sa rencontre avec diego rivera. le premier lui provoqua de terribles douleurs corporelles, tandis que le second lui causa une profonde souffrance intime.

"Cet ouvrage consacré à l'adaptation de l'habitat aux menaces qui pèsent sur notre planète est une combinaison des genres. beau livre par ses dimensions et sa mise en valeur visuelle, il s'adresse aussi bien aux acteurs du bâtiment qui souhaitent adopter une démarche plus écologique qu'au grand public en quête d'idées inspirantes qui font envie et donnent de l'espoir. c'est en outre un appel à l'action pour se mettre au diapason des urgences mondiales

"L'art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu'il faut l'être à toute oeuvre d'art quelle qu'elle soit, quel qu'en soit le siècle. on ne comprend pas plus facilement le portrait de louis xiv par hyacinthe rigaud si l'on ignore la symbolique de l'époque que le bouquet de tulipes de jeff koons si l'on ne se sait rien de son combat lgbtq+ dans notre temps. je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d'art (lascaux 20.000 ans environ) jusqu'au fameux bouquet de jeff koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l'art est mort, le beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l'art contemporain mériterait la poubelle. le beau a été un souci récent dans l'histoire de l'art et il a cessé de l'être assez rapidement - quelques décennies entre l'invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de baumgarten et celle de la photographie en 1826. arguer, donc, que l'art contemporain ayant cessé d'être beau, il ne serait pas légitime de parler d'art, s'avère une sottisemichel onfrayune brève mais magistrale histoire de l'art, de la préhistoire à nos jours, par michel onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s'initier à l'art.

"Cet ouvrage illustre le cheminement qui, au xixème siècle, libère la peinture de paysage du statut de genre mineur. les artistes, en s'éloignant du « grand genre », étaient à la recherche de la vérité des sensations éprouvées devant la nature. corot et courbet, en peignant en plein air et non plus exclusivement en atelier, feront que le paysage va connaître un véritable renouveau et une reconnaissance inédite, et ouvrirons la voie aux impressionnistes. des nouveautés techniques permettent à ces peintres de passer leurs journées en plein air : le chemin de fer, l'invention des tubes de couleurs... les fonds du musée des beaux-arts de reims ici présentés permettent de montrer l'évolution de cette nouvelle manière, en france, au xixème siècle et au-delà : corot, l'un des premiers à peindre sur site - onze de ses toiles, qui sont la richesse du musée rémois, sont présentées dans cette publication - - courbet - l'école de barbizon, puis boudin, jongkind, ziem et enfin marquet, monet, renoir, sisley, thaulow entre autres, jusqu'aux modernes bocquet, esteban et sima. un art qui regagne aujourd'hui la faveur du public, en raison de notre sensibilité envers la nature menacée.