"Plus 1 000 estampes, plus de 150 livres illustrés et albums, plus de 7 000 pages de son journal illustré et plus de 50 000 peintures et dessins. et ce sont les animaux qui occupent une place de choix : il y a des chats qui dansent, des grenouilles acrobates, des renards furtifs et cruels qui vont à la noce, des gibbons, des crevettes, des dorades...tous les animaux de la création sont là ! certains sont croqués sur le vif, d'autres métamorphosés en animaux fantastiques, puis en démons. une vraie fête des animaux ! un bestiaire qui vagabonde et processionne parfois dans un monde qui nous rappelle celui de jérôme bosch.il y a de la virtuosité chez ce peintre excentrique et insolent qui sait se faire caricaturiste chaque fois que lui prend l'envie iconoclaste de se moquer de notre monde.

"Peu de femmes sont capables de créer un style qui leur est propre, un style qui va au-delà de la mode et des stéréotypes. ce livre est consacré à dix femmes qui ont reçu ce don. dix femmes du xxe siècle qui, au cours de leur carrière extraordinaire, n'ont pas suivi la mode, mais l'ont « faite », à travers leurs choix vestimentaires de tous les jours, mais pas uniquement. parce qu'elles avaient quelque chose d'unique, d'absolument inimitable, qui émerge de chacune de leurs images, de chacun de leurs gestes. de coco chanel à audrey hepburn en passant par grace kelly et brigitte bardot, elles ont fasciné des générations entières et continuent à inspirer les grands créateurs et le public. découvrez, au travers de leurs vies inoubliables et de sublimes photographies, comment ces femmes sont devenues à jamais des icônes du style et de l'élégance.

"Peinture géométrisante d'une extraordinaire modernité et croix aux formes infiniment variées, voilà qui constitue une originalité de l'art éthiopien. originalité qu'il possède dès ses prémices au ive siècle - déjà alors un précurseur du luminisme bien avant les développements orientaux - et qu'il conserve même après la fin de son siècle d'or (xve siècle) - marqué par le colorisme des enlumineurs et le graphisme des peintres d'icônes, tous curieux du monde extérieur, en particulier des arts italiens et crétois. une richesse formidable de motifs et de techniques qui fait de l'éthiopie le plus créatif acteur de l'art chrétien d'afrique.cet ouvrage d'exception met en lumière cet art injustement méconnu. le relatif isolement de l'éthiopie a permis à ses artistes d'explorer des voies nourries de spéculations théologiques et ésotériques, qui font les délices des amateurs de nouveautés. elle se révèle dans ces pages, sans pour autant dévoiler tous ses secrets.les enquêtes menées par l'auteur depuis un demi-siècle dans plus de 350 églises et la prise en compte des collections hors d'éthiopie fournissent des illustrations d'une beauté saisissante, pour la plupart inédites. associées à des analyses nouvelles, dont celles des manuscrits illustrés, peut-être les plus anciens du christianisme, elles apportent un éclairage unique sur cet art foisonnant de chefs-d'oeuvre.

"Le jouet est aujourd'hui à un tournant de son histoire, comme en témoigne le nombre de jeunes adultes qui conservent leur animal en peluche une fois l'enfance passée. a contrario, les jouets semblent perdre du terrain auprès des enfants, au profit des divertissements virtuels. après deux ans de pandémie et de confinements, l'insolente santé du jeu vidéo ainsi que des jeux de société témoigne de cette situation paradoxale.au cours du xxe siècle, l'enfant et les jouets sont devenus des objets d'étude en histoire, en sciences sociales, en psychologie, etc. la fabuleuse histoire des jouets, de la préhistoire à nos jours propose une approche inédite, et raconte une histoire de l'enfance par le prisme du jouet. le jouet suit en effet les évolutions historiques, sociales, politiques et économiques, et reflète ainsi la place de l'enfant dans la société. le présent ouvrage conserve le parcours chronologique de l'exposition, afin de proposer à tous une histoire ludique de l'enfance, des objets les plus mystérieux aux jouets de notre enfance.

"Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles.un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur. le livre contient 70 yurei (apparitions), oni (démons), kaijin (monstres humanoïdes) et yo?kai (fantômes et créatures démoniaques) décrits de manière vibrante, issus de 120 oeuvres d'art signés par de grands maîtres tels que hokusai, hiroshige et kuniyoshi. ces images se sont transmises de générations en générations : de nombreux genres artistiques actuels du japon, notamment les mangas et les jeux, en tirent leur inspiration.

"« en octobre 2015, alors que j'assistais à une rétrospective artistique majeure à londres, j'eus une révélation. en regardant autour de moi, je réalisai qu'aucune oeuvre d'une femme artiste n'était exposée. me vint alors cette question : pouvais-je nommer vingt noms de femmes artistes sans y réfléchir ? la réponse était non. avais-je exclusivement étudié l'histoire de l'art à travers un prisme masculin ? la réponse était oui. » combien de femmes artistes connaissez-vous ? qui « fait » l'histoire de l'art ? est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu'artistes avant le xxe siècle ? qu'est-ce que le baroque au bout du compte ?découvrez la flamboyante sofonisba anguissola à la renaissance, l'oeuvre radicale de l'américaine harriet powers au xixe siècle et l'artiste qui a réellement inité le mouvement du ready-made incarné par marcel duchamp. explorez l'âge d'or néerlandais, le travail étonnant des artistes d'après-guerre en amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l'art en 2020des cornouailles jusqu'à manhattan en passant par le nigeria et le japon, voici l'histoire de l'art comme elle n'a jamais été racontée auparavant. suivant un ordre chronologique mais sans adopter la grille de lecture occidentale des mouvements artistiques et événements politiques, l'histoire de l'art sans les hommes redéfinit les canons traditionnels en mettant en lumière l'oeuvre d'artistes exceptionnelles qui ont repoussé les frontières et osé défier une pratique artistique dominée par les hommes.

"Présentation de la france romane à travers les sites et monuments depuis cluny jusqu'à vézelay. toutes les notions essentielles pour comprendre l'architecture sacrée et civile mais aussi les décors sculptés et peints à l'iconographie codifiée. un éclairage sur le contexte qui dépasse la seule question religieuse et sur la société d'ordres.