"L'art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu'il faut l'être à toute oeuvre d'art quelle qu'elle soit, quel qu'en soit le siècle. on ne comprend pas plus facilement le portrait de louis xiv par hyacinthe rigaud si l'on ignore la symbolique de l'époque que le bouquet de tulipes de jeff koons si l'on ne se sait rien de son combat lgbtq+ dans notre temps. je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d'art (lascaux 20.000 ans environ) jusqu'au fameux bouquet de jeff koons (2019), autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l'art est mort, le beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l'art contemporain mériterait la poubelle. le beau a été un souci récent dans l'histoire de l'art et il a cessé de l'être assez rapidement - quelques décennies entre l'invention du mot esthétique en 1750 sous la plume de baumgarten et celle de la photographie en 1826. arguer, donc, que l'art contemporain ayant cessé d'être beau, il ne serait pas légitime de parler d'art, s'avère une sottisemichel onfrayune brève mais magistrale histoire de l'art, de la préhistoire à nos jours, par michel onfray, qui donne les principales clés pour comprendre et s'initier à l'art.

"Gallimard / les abattoirs

"Après les haïkus du temps qui passe illustrés par hokusai, ce nouveau volume des classiques en images renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de basho, buson, chiyo-ni, dakotsu, issa, j¿s¿, kyorai, ryokan, ry¿ta, shiki, shusai, teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.

"Cet atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins

"Cet ouvrage présente plus de 120 modèles, beaucoup d'inédits dont 35 sont de l'auteur, sous forme de croquis et d'exemples de réalisations dans divers domaines : livres d'artistes, brochures, livrets pour enfants, scrapbooking, supports photographiques, carnets de notes ou de voyages...très didactique, et véritable aide-mémoire de modèles de formes pour des structures simples ou plus complexes, cet ouvrage est une synthèse des formes de pliages ou d'assemblages de formes pliées pour la réalisation de livres ou livrets et présente également les oeuvres d'une soixantaine de créateurs internationaux.

"Plus 1 000 estampes, plus de 150 livres illustrés et albums, plus de 7 000 pages de son journal illustré et plus de 50 000 peintures et dessins. et ce sont les animaux qui occupent une place de choix : il y a des chats qui dansent, des grenouilles acrobates, des renards furtifs et cruels qui vont à la noce, des gibbons, des crevettes, des dorades...tous les animaux de la création sont là ! certains sont croqués sur le vif, d'autres métamorphosés en animaux fantastiques, puis en démons. une vraie fête des animaux ! un bestiaire qui vagabonde et processionne parfois dans un monde qui nous rappelle celui de jérôme bosch.il y a de la virtuosité chez ce peintre excentrique et insolent qui sait se faire caricaturiste chaque fois que lui prend l'envie iconoclaste de se moquer de notre monde.

"Au milieu des années 1950, yves klein (1928-1962) déclarait: «un nouveau monde réclame un homme nouveau.» avec son style très personnel et son immense charisme, cet artiste ambitieux allait connaître une carrière courte mais prolifique, créant pendant sept ans plus de mille peintures considérées aujourd'hui comme des chefs-d'oeuvre du modernisme d'après-guerre.c'est surtout par ses grands monochromes peints avec le bleu qu'il a fait breveter que klein s'est fait connaître. composé d'un pigment pur et d'un liant, l'international klein blue est à la fois riche et lumineux, évocateur et décoratif, conçu par klein comme un moyen de suggérer l'immatérialité et la nature infinie du monde. ses oeuvres issues de cette «révolution bleue» semblent nous mener vers une autre dimension, dans une hypnose produite par un ciel d'été à la pureté absolue. klein est aussi connu pour sa série des «pinceaux vivants», femme nues recouvertes d'international klein blue laissant l'empreinte de leur corps sur de grandes feuilles de papiercette introduction de la petite collection 2.0 présente les oeuvres principales de klein pour aborder un artiste à la fois homme de spectacle, inventeur et pionnier de la performance artistique. au fil des pages de cette plongée dans un international klein blue toujours aussi attirant, l'ouvrage offre un guide essentiel pour découvrir un maître de l'art moderne et méditer sur les effets singuliers d'une couleur unique.

"Découvrez l'art nouveau à travers paris, bruxelles, barcelone et londres.de 1890 jusqu'en 1910, un mouvement artistique se développe à travers toute l'europe: on le nomme art nouveau en france et en belgique, modernisme en espagne et modern style en grande bretagneles artistes préconisent le retour aux méthodes de production artisanales, le mélange des arts nobles (peinture, sculpture) et mineurs (art décoratif). en quête d'une cohérence globale entre l'oeuvre, son usage et le lieu de son exposition, ils puisent leur inspiration dans la nature, reproduisant des lignes fluides et végétales et ont recours à des technologies et matériaux nouvellement développés par l'industrie. architecture, peinture, mobilier, graphisme et joaillerie sont présentés dans le livre, tout comme les plus grandes figures de ce mouvement : henry van de velde, antoni gaudi, hector guimard, mucha...