"Le street art est-il exclusivement l'apanage des hommes ? non.bien que peu nombreuses, les street artists féminines sont très présentes.aux quatre coins du monde, elles illustrent brillamment cette forme d'art que l'on présupposait exclusivement masculine, notamment pour un style de vie libre qu'on lui associe ou l'effort physique qu'il exige ou encore les risques encourusalessandra mattanza, de longue date inspirée par la lutte pour l'indépendance des droits fondamentaux et notamment ceux des femmes, brosse dans ce livre le portrait de 24 de ces artistes.certaines, dont shamsia hassani, qui jette par son art à la face du monde la situation dramatique des afghanes, expriment leurs propres situations.d'autres, à l'instar de lady pink, première femme à avoir réussi dans le milieu très masculin du graffiti, utilisent leur succès pour promouvoir l'égalité ou résister aux interprétations genrées sur l'art.c'est également le cas d'aiko, qui aborde de façon ludique la sexualité féminine, de swoon, reconnue dans le monde entier pour ses collages grandeur nature, ou de faith47, dont l'oeuvre est fortement inspirée de réalités sociales...toutes ces pionnières laisseront une trace bien au-delà des murs des villes du monde entier, notamment à travers cet ouvrage riche de leurs visions singulières, graves, gaies, colorées ou humoristiques.autant d'oeuvres d'art qui combinent admirablement des regards de femmes pour tous les hommes.

"Publié annuellement de 1906 à 1980, decorative art, the studio yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. depuis que la publication s'est arrêtée

"Campagne octobre rose

"Deuxième moitié du xixe siècle. dans la campagne verdoyante près d'aix-en-provence, paul cézanne (1839-1906) pose frénétiquement son pinceau sur la toile, dessinant des paysages et des natures mortes qui deviendront bientôt les piliers de l'art moderne. par ses épaisses touches de peinture aux couleurs intenses et son approche nouvelle et audacieuse de considérer la lumière et l'espace, il incarne le lien entre l'impressionnisme et les principaux mouvements du début du xxe siècle, devenant ainsi selon les mots de matisse et picasso, leur « père à [eux] tous ».cette nouvelle introduction consacrée à l'artiste a sélectionné, dans toute la production de cézanne, les oeuvres essentielles pour comprendre son évolution, ses innovations et son influence décisive sur l'art moderne. de ses natures mortes aux poires et autres fruits à ses scènes de baignade en plein air, l'ouvrage retrace ses expérimentations avec la couleur, la perspective et les matières visant à peindre « une harmonie parallèle à la nature », ainsi que sa façon particulière de regarder le monde et de le restituer en peintureau fil des pages, on découvre les célèbres joueurs de cartes de cézanne, sa superposition de tonalités chaudes et froide qui créent en elles-mêmes les formes et les surfaces, ainsi que la rigueur géométrique de ses paysages inspirés des environs d'aix-en-provence, aussi lumineux sous le soleil du sud de la france qu'audacieux dans leur traitement radicalement nouveau des proportions et de la profondeur.

"Bons et mauvais esprits, diables, monstres et revenants en tous genres n'ont cessé de hanter l'imagination des hommes à travers le temps et les cultures. des similitudes existent entre les mythes, légendes et contes du monde entier et dans leur expression picturale et plastique.c'est précisément cette universalité, née d'échanges et d'influences réciproques, qui en fait leur richessele japon, après s'être inspiré de la chine, de l'inde puis, plus tardivement, de l'occident, est parvenu à créer un monde fantastique folklorique, littéraire et artistique d'une grande richesse où le surnaturel, l'étrange, le merveilleux, le mythique ne font qu'unce monde fantastique, peuplé de croyances ancestrales et animistes, n'a jamais été aussi présent qu'aujourd'hui dans l'archipel. manga et dessins animés, créateurs de jeux vidéo et de figurines ne sont pas les seuls à captiver le public avec des oeuvres sur ce sujet. les expositions artistiques sur les yôkai, oni et yûrei n'ont jamais été aussi nombreuses dans l'archipel et des artistes japonais contemporains de renom n'hésitent pas à puiser leur inspiration aux sources de la culture ancestrale et traditionnelle de leur payscet ouvrage entraînera le lecteur dans le monde fantastique et merveilleux de l'art japonais à travers les rouleaux enluminés, les paravents, les estampes, puis les oeuvres picturales contemporaines.

"La vie d'edward hopper (1882-1967) ressemble un peu à une success story à l'américaine, sauf que son succès s'est fait attendre. à l'âge de 40 ans, l'artiste peu connu luttait pour vendre le moindre tableau. à près de 80 ans, il a fait la couverture du magazine time. aujourd'hui, un demi-siècle après sa mort, hopper est considéré comme un géant de l'expression moderne, au sens de l'espace et de l'atmosphère tout à fait singulier, à la fois inoubliable et troublant. une grande partie de l'oeuvre d'hopper met au jour l'expérience de la ville moderne. toile après toile, il a représenté diners, cafés, vitrines, stations service, gares, chambres d'hôtel et lumières de la ville. ses tableaux sont marqués par des juxtapositions de couleurs vives et un éclairage théâtral et cru, ainsi que des silhouettes très marquées qui semblent aussi intégrées qu'étrangères à leur environnement. l'atmosphère qui se dégage de cet univers est un mélange de trouble étrange, d'aliénation, de solitude et de tension psychologique, même si les scènes rurales ou côtières de l'artiste peuvent offrir un contrepoint de tranquillité ou d'optimisme. ce livre présente des oeuvres clés de hopper pour mettre en valeur un acteur essentiel, non seulement de l'histoire de l'art américain, mais aussi de la psyché américaine.

"Cet ouvrage présente plus de 120 modèles, beaucoup d'inédits dont 35 sont de l'auteur, sous forme de croquis et d'exemples de réalisations dans divers domaines : livres d'artistes, brochures, livrets pour enfants, scrapbooking, supports photographiques, carnets de notes ou de voyages...très didactique, et véritable aide-mémoire de modèles de formes pour des structures simples ou plus complexes, cet ouvrage est une synthèse des formes de pliages ou d'assemblages de formes pliées pour la réalisation de livres ou livrets et présente également les oeuvres d'une soixantaine de créateurs internationaux.