"L'oeuvre monumental de picasso est parcouru depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à ses dernières gravures par deux figures essentielles : celle de la femme et celle du taureau. or les productions de picasso qui leur sont liées commencent à pâtir injustement de sa réputation d'amant violent et d'aficionado convaincu.ces condamnations témoignent d'un parti pris réducteur et la personnalité complexe comme l'oeuvre de picasso méritent un examen plus approfondi que la caricaturebien que les deux motifs - femme et taureau - se trouvent souvent associés chez picasso, l'étude du double sujet n'a encore jamais été conduite. elle permet pourtant de déconstruire les idées reçues à leur proposen réalité, leur représentation a changé selon le cours de l'histoire, la vie de l'artiste, son esthétique, son idéologie. pour éclairer les oeuvres et en prendre la mesure, leur contextualisation biographique et historique s'avère donc nécessaire.

"Cet ouvrage s'articule autour des grands mouvements de l'histoire de l'art, du moyen ge à nos jours. le choix délibéré de la notion de mouvements privilégie la perception d'incessantes révisions, en opposition à toute conception figée que le cadre des nations pouvait imposer pour exalter leur grandeur.malgré l'ampleur et le nombre des conflits internes au continent, l'art qui s'y est déployé utilise souvent des modes d'expressions communs, dont sont ici analysées, dans toute leur subtilité, les variantes et les déclinaisons, en soulignant les affinités, témoins des valeurs humanistes qu'il véhiculedans cette optique, les mouvements artistiques sont bien une composante culturelle de l'europe, dont ils ont participé et participent encore à la construction, en privilégiant l'ouverture aux autresdepuis 2021, etienne faisant est responsable du centre de recherche nicolas-poussin, au sein de la mission de préfiguration du musée du grand siècle.dany sandron est professeur d'histoire de l'art et d'archéologie du moyen ge à la faculté des lettres de la sorbonne. il est l'auteur de plusieurs atlas historiques de paris, et d'ouvrages sur l'histoire de l'architecture, notamment sur notre-dame-de-paris.

"La vie d'antoni gaudi (1852-1926) fut pleine de contradictions. jeune homme, critique à l'égard de l'église, il rejoignit le mouvement nationaliste catalan, mais voua la fin de sa vie à la construction d'une église unique et spectaculaire, la sagrada familia. il mena un temps une vie de dandy dans le beau monde, mais à sa mort dans un accident de tram à barcelone, ses vêtements étaient si miteux que les témoins le prirent pour un mendiant. l'incomparable architecture de gaudi traduit cette multitude de facettes. textures chatoyantes et structure squelettique de la casa batlló ou matrice arabo-andalouse de la casa vicens, son travail mêle orientalisme, matériaux innovants, formes naturelles et foi religieuse pour façonner une esthétique moderniste unique. aujourd'hui, son style particulier rencontre une popularité et une admiration mondiales. son opus magnum, la sagrada familia, est le monument le plus visité d'espagne et sept de ses oeuvres figurent au patrimoine mondial de l'humanité de l'unesco. illustré de photos inédites, de plans, de dessins de la main de gaudi et de clichés historiques, enrichi d'annexes approfondies présentant toutes ses créations y compris ses meubles et ses projets inachevés, cet ouvrage présente son univers comme jamais. à la manière d'une visite guidée privée de barcelone, on découvre combien le «dante de l'architecture» fut un constructeur au sens le plus pur du terme, qui façonna des édifices extraordinaires, foisonnant de détails fascinants où se matérialisent les visions fantasmatiques au coeur de la ville.

"Ce livre est habité par la rencontre de et avec soulages. ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la seconde guerre mondiale. ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec picabia, hartung, atlan, senghor, puis autour de conques avec georges duby et jacques le goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le japon.michaël de saint-cheron et matthieu séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de soulages, l'afrique noire et le pays du soleil levant. ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.

"Arman était un peintre français naturalisé aux états- unis. il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du xxe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du nouveau réalisme.ce livre couvre les 20 premières années de la production artistique d'arman, des accumulations d'objets industriels et de produits en série aux poubelles, documentant les déchets de la société de consommationdes célèbres colères, coupes et combustions, qui, par différents procédés, dématèlent les objets les privant de leur fonctionnalité, aux peintures, actions et oeuvres monumentales adhérant à la «poétique des choses».

"« en octobre 2015, alors que j'assistais à une rétrospective artistique majeure à londres, j'eus une révélation. en regardant autour de moi, je réalisai qu'aucune oeuvre d'une femme artiste n'était exposée. me vint alors cette question : pouvais-je nommer vingt noms de femmes artistes sans y réfléchir ? la réponse était non. avais-je exclusivement étudié l'histoire de l'art à travers un prisme masculin ? la réponse était oui. » combien de femmes artistes connaissez-vous ? qui « fait » l'histoire de l'art ? est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu'artistes avant le xxe siècle ? qu'est-ce que le baroque au bout du compte ?découvrez la flamboyante sofonisba anguissola à la renaissance, l'oeuvre radicale de l'américaine harriet powers au xixe siècle et l'artiste qui a réellement inité le mouvement du ready-made incarné par marcel duchamp. explorez l'âge d'or néerlandais, le travail étonnant des artistes d'après-guerre en amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l'art en 2020des cornouailles jusqu'à manhattan en passant par le nigeria et le japon, voici l'histoire de l'art comme elle n'a jamais été racontée auparavant. suivant un ordre chronologique mais sans adopter la grille de lecture occidentale des mouvements artistiques et événements politiques, l'histoire de l'art sans les hommes redéfinit les canons traditionnels en mettant en lumière l'oeuvre d'artistes exceptionnelles qui ont repoussé les frontières et osé défier une pratique artistique dominée par les hommes.

"Cet album retrace l'histoire de la représentation du sport dans l'art, des origines pendant l'antiquité à l'art moderne et contemporain : culte du corps, olympisme, féminisme, jeux de lumière, de couleur et de matière... le sport est un sujet aux multiples facettes qui permet aux artistes, eux aussi, de se dépasser et de tester leurs limites.seront représentés, en grand format, des oeuvres de caillebotte, renoir, degas, picasso, nicolas de stael, delaunay...

"Le musée soulages consacre son exposition d'été à fernand léger. cette exposition rétrospective, témoigne de l'oeuvre du peintre et de cette modernité à laquelle il se réfère sans cesse. en explorant la pure frontalité et le contraste de formes chez fernand léger, cette présentation tracera un parcours à travers trois thèmes principaux : la ville moderne et le machinisme, thèmes chers à l'artiste et auxquels il consacre de grands tableaux dès les années 1920