"Célèbre et reconnue dans le monde entier, la peinture impressionniste fascine toujours autant. mais comment ce mouvement pictural, qui a bouleversé l'art du xixe siècle, est-il né ? quelles en sont les grandes figures ? quelle méthode et quelle technique ont privilégié ces précurseurs de l'art moderne ? quels étaient leurs thèmes de prédilection ?

"Cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du xxème siècle et le métier même de chorégraphe.structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant..conçu à quatre mains par rosita boisseau et christian gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art.

"Deuxième moitié du xixe siècle. dans la campagne verdoyante près d'aix-en-provence, paul cézanne (1839-1906) pose frénétiquement son pinceau sur la toile, dessinant des paysages et des natures mortes qui deviendront bientôt les piliers de l'art moderne. par ses épaisses touches de peinture aux couleurs intenses et son approche nouvelle et audacieuse de considérer la lumière et l'espace, il incarne le lien entre l'impressionnisme et les principaux mouvements du début du xxe siècle, devenant ainsi selon les mots de matisse et picasso, leur « père à [eux] tous ».cette nouvelle introduction consacrée à l'artiste a sélectionné, dans toute la production de cézanne, les oeuvres essentielles pour comprendre son évolution, ses innovations et son influence décisive sur l'art moderne. de ses natures mortes aux poires et autres fruits à ses scènes de baignade en plein air, l'ouvrage retrace ses expérimentations avec la couleur, la perspective et les matières visant à peindre « une harmonie parallèle à la nature », ainsi que sa façon particulière de regarder le monde et de le restituer en peintureau fil des pages, on découvre les célèbres joueurs de cartes de cézanne, sa superposition de tonalités chaudes et froide qui créent en elles-mêmes les formes et les surfaces, ainsi que la rigueur géométrique de ses paysages inspirés des environs d'aix-en-provence, aussi lumineux sous le soleil du sud de la france qu'audacieux dans leur traitement radicalement nouveau des proportions et de la profondeur.

"Partir à pied, loin de chez soi, sur un chemin balisé. partir seule, avec pour unique compagnon un petit sac à dos astucieusement rempli et un désir irrépressible de bouger, d'aller de l'avant. c'est dans ce contexte post-confinement qu'agnès décide d'entamer en juin 2020 un séjour introspectif sur le mythique chemin de compostelle. une aventure toute simple et pourtant incroyable, jalonnée de belles rencontres. son trajet : le puy-en-velay jusqu'à cahors, en passant par aumont-aubrac et conques, soit au total presque 400 km. une expérience de via relatée dans cet ouvrage abondamment illustré et ponctué de bons tuyaux, d'adresses précieuses et de conseils avisés.

"Au japon, durant ces deux dernières décennies, une nouvelle vague d'artistes est apparue dans les pas de la théorie superflat de murakami.poursuivant une tradition ancestrale, formelle et technique, tout en intégrant les nouveaux outils et formes de création telles que le manga, l'anime et les jeux vidéo, ces artistes s'appliquent à transcrire les préoccupations centrales de la nouvelle société nippone. nouvelle garde retrace les démarches de ces derniers sous le regard de sophie cavaliero, où elle détaille, à travers le travail d'une cinquantaine d'artistes choisis, l'actuel paysage de l'art contemporain japonais en cinq chapitres thématiques.

"On ne sait pas toujours que jean de la fontaine doit aussi une partie de son inspiration à ibn al-muqaffa', iranien du viiième siècle et à ses fables animalières de kalila et dimna, elles-mêmes issues du livre indien du panchatantra. l'orient utilisait les fables pour rendre évidente cette morale humaine que la fontaine a portée à son pinacle. au xixème siècle, le diplomate français félix sébastien feuillet de conches rêve d'un projet fou : il envoie à ses correspondants des recueils des fables de la fontaine pour les faire illustrer par les artistes locaux. il reçoit des peintures typiques d'égypte, de perse, d'abyssinie, de chine, d'inde, du japonâ€- un trésor d'illustrations conservé au musée jean de la fontaine à château-thierry qui n'avait jamais été publié ni révélé au grand public.

"Depuis des milliers d'années, les artistes transmettent des sentiments, des idées et des histoires. en comprenant leurs intentions et en examinant certains aspects de leur oeuvre, vous pourrez apprendre à mieux gérer vos émotions, améliorer votre humeur, calmer votre esprit et atténuer votre stress et vos angoisses.louise bourgeois a vaincu la peur et auguste rodin a trouvé l'espoir, frida kahlo a affronté ses angoisses et henri matisse a embrassé le bonheur.laissez-vous guider pour découvrir comment aborder le monde de manière plus positive, grâce à l'art et aux artistes.