"Cet ouvrage s'articule autour des grands mouvements de l'histoire de l'art, du moyen ge à nos jours. le choix délibéré de la notion de mouvements privilégie la perception d'incessantes révisions, en opposition à toute conception figée que le cadre des nations pouvait imposer pour exalter leur grandeur.malgré l'ampleur et le nombre des conflits internes au continent, l'art qui s'y est déployé utilise souvent des modes d'expressions communs, dont sont ici analysées, dans toute leur subtilité, les variantes et les déclinaisons, en soulignant les affinités, témoins des valeurs humanistes qu'il véhiculedans cette optique, les mouvements artistiques sont bien une composante culturelle de l'europe, dont ils ont participé et participent encore à la construction, en privilégiant l'ouverture aux autresdepuis 2021, etienne faisant est responsable du centre de recherche nicolas-poussin, au sein de la mission de préfiguration du musée du grand siècle.dany sandron est professeur d'histoire de l'art et d'archéologie du moyen ge à la faculté des lettres de la sorbonne. il est l'auteur de plusieurs atlas historiques de paris, et d'ouvrages sur l'histoire de l'architecture, notamment sur notre-dame-de-paris.

"Sur la fin de sa prodigieuse carrière de peintre, sculpteur et lithographe, âgé et malade, matisse ne pouvait plus tenir sur ses jambes ni garder un pinceau en main très longtemps. au soir de sa vie, à près de 80 ans, il mit au point une technique consistant à «sculpter la couleur», créant d'audacieux découpages aux couleurs vives. même si quelques critiques de l'époque y virent un signe de sénilité, ces gouaches découpées représentaient en réalité une révolution dans l'art moderne, en proposant un tout nouveau mode d'expression qui reformulait l'antagonisme traditionnel entre dessin et couleur. cette nouvelle édition du premier volume de notre ouvrage format xl d'origine, récompensé par la critique, retrace le contexte historique des gouaches découpées de matisse, depuis leurs origines, lors du voyage à tahiti de l'artiste en 1930, jusqu'aux dernières années de matisse à nice. elle comprend de nombreuses photos de l'artiste, dont quelques images, très rares, signées henri cartier-bresson ou du réalisateur f.w. murnau, ainsi que des textes de matisse, de l'éditeur e. tériade, des poètes louis aragon, henri michaux et pierre reverdy, et du beau-fils de matisse, georges duthuit. à travers leur simplicité trompeuse, ces découpages ont à la fois atteint une qualité sculpturale et amorcé une forme d'abstraction minimaliste qui a profondément influencé des générations d'artistes ultérieures. exubérantes, ces oeuvres aux mille nuances, souvent très grandes, forment un pilier de l'art du xxe siècle et s'avèrent, quand on les contemple aujourd'hui, tout aussi audacieuses et novatrices que du vivant de matisse.

"Peu de femmes sont capables de créer un style qui leur est propre, un style qui va au-delà de la mode et des stéréotypes. ce livre est consacré à dix femmes qui ont reçu ce don. dix femmes du xxe siècle qui, au cours de leur carrière extraordinaire, n'ont pas suivi la mode, mais l'ont « faite », à travers leurs choix vestimentaires de tous les jours, mais pas uniquement. parce qu'elles avaient quelque chose d'unique, d'absolument inimitable, qui émerge de chacune de leurs images, de chacun de leurs gestes. de coco chanel à audrey hepburn en passant par grace kelly et brigitte bardot, elles ont fasciné des générations entières et continuent à inspirer les grands créateurs et le public. découvrez, au travers de leurs vies inoubliables et de sublimes photographies, comment ces femmes sont devenues à jamais des icônes du style et de l'élégance.

"Sur le principe d'une bataille améliorée, le match de l'art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l'art moderne et contemporain. chaque carte mentionne 6 critères (influence, choc de la nouveauté, polyvalence, prix maximum de vente, accueil critique, facteur beauté), auxquels sont attribués des points. les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l'influence d'andy warhol avec celle de jackson pollock, l'esthétisme de sonia delaunay avec celui de sophie calle.un livret explicatif présente une courte biographie des 50 artistes du jeupouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, le match de l'art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l'arttrack list : liste des 50 artistesmarina abramovic, njideka akunyili crosby, diane arbus, francis bacon, banksy, jean-michel basquiat, joseph beuys, louise bourgeois, sophie calle, leonora carrington, maurizio cattelan, marc chagall, christo et jeanne-claude, lygia clark, salvador dalí, sonia delaunay, marcel duchamp, tracey emin, lucian freud, nan goldin, guerrilla girls, mona hatoum, david hockney, edward hopper, frida kahlo, jeff koons, barbara kruger, yayoi kusama, rené magritte, henri matisse, ana mendieta, piet mondrian, takashi murakami, bruce nauman, georgia o'keeffe, yoko ono, méret oppenheim, pablo picasso, jackson pollock, obert rauschenberg, paula rego, gerhard richter, bridget riley, aleksandr rodchenko, mark rothko, cindy sherman, hito steyerl, kara walker, andy warhol, rachel whiteread.

"L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux.de rembrandt à picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. c'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens.

"«une femme amoureuse en vaut cent. par sa puissance sexuelle et son intelligence du coeur, elle peut, en se donnant à celui qu'elle a choisi, le capturer dans les rets de son désir et faire de lui son égal, voire son esclave. le désir de la femme a toujours été perçu, et sous toutes les latitudes, plus fort, plus ensorcelant, plus mystérieux que le désir des hommes.» laure adler.à l'origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d'amour, de fascination et de crainte. de la vénus de willendorf, image d'un idéal féminin tout-puissant, à la mariée de niki de saint-phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l'éternel féminin jalonne l'histoire de l'art depuis les temps les plus anciens. figures mythiques et tutélaires, les héroïnes amoureuses, d'eve à rita hayworth et de bethsabée à camille claudel, se révèlent brutales ou tendres, ambitieuses parfois, mais toujours ensorceleuses : dangereuses pour les autres et pour elles-mêmes.parcourant cette galerie des amantes fatales, laure adler et elisa lécosse proposent un décryptage passionnant d'une histoire trop longtemps laissée aux seuls mains et regards des hommes. explorant les archétypes, les codes de l'histoire de l'art et leur détournement au fil des époques, elles analysent le lent basculement des femmes vers l'autonomie amoureuse et la reconnaissance du corps et du désir.

"Si les femmes ont toujours été présentes dans l'histoire de l'art, elles ont longtemps été oubliées et cantonnées à des rôles de muses ou de modèles. mais c'était sans compter avec le talent et l'audace de certaines d'entre elles qui se sont affranchies des codes en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites afin d'ouvrir les portes d'un nouvel univers sans frontière et sans interdit.de martine aballéa à sophie calle, en passant par nan goldin, tracey emin, yoko ono, orlan, cindy sherman, lee bul... autant de profils atypiques et de représentantes emblématiques dont la seule raison d'être est de toujours se réinventerrichement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. d'où vient leur inspiration ? quel procédé et technique utilisent-elles ? quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?

"Les animaux fantastiques tiennent une place discrète mais constante dans nos imaginaires contemporains, comme en témoigne leur présence dans des oeuvres aussi différentes que harry potter ou game of thrones. leur nature hybride et leur apparence monstrueuse provoquent fascination et répulsion, mais, contrairement aux monstres humanoïdes, ils sont considérés comme des créatures que l'homme peut dompter, voire domestiquer.cette exposition interroge l'origine et les fonctions de ces créatures ambiguës, tour à tour images de la terreur et de l'attirance qu'inspire le divin, le transcendant et l'inconnu, ou expression de notre inconscient camouflé, incarnations de nos angoisses ou de notre nostalgie pour le merveilleuxcette exposition montrera les aventures et tribulations de figures iconiques comme le sphinx, le dragon, le griffon, la licorne, ou le phénix dans une approche transculturelle (et transmédiatique), à travers oeuvres et objets d'art, architecture, littérature, musique et cinéma. le but est de donner à un large public de nouvelles clefs de compréhension sur des figures mythiques, voire légendaires, dont les origines sont souvent ignorées.