"Dans le sillage de femmes du monde et de retour à tombouctou, titouan lamazou poursuit avec escales en polynésie une exploration du monde sensible et engagée, caractéristique d'un art du voyage singulier.zoé lamazou seconde titouan dans cette nouvelle quête de diversité. père et fille nous livrent ici leur chronique d'une errance à travers cinq archipels. au fil de leurs escales, c'est tout un monde qui se compose : une région à l'histoire épique mêlée à celle de l'occident, et pour partie encore mystérieuse

"Ce titre met en avant la beauté et la précision des représentations de fleurs.symbole de passion, de l'éphémère des choses, de sagesse parfois, la fleur fascine les artistes qui la mettent en scène, la détaillent, la multiplient. depuis les illustrations botaniques aux détails fidèles, jusqu'à des expérimentations photographiques, les oeuvres qui rendent hommage aux fleurs exercent un pouvoir fascinant sur ceux qui les regardentce livre mêle les créations classiques de l'histoire de l'art à des oeuvres contemporaines. il rend hommage aux fleurs grâce à une magnifique sélection d'illustrations et à des citations mises en forme par des jeux typographiques. enfin, il raconte l'histoire de certaines oeuvres emblématiques, de manet à o'keeffe, de matisse à hockney.

"Je photographie avec une sensation d'urgence anthropologique parce que le but ultime est aussi de faire un travail de mémoire. je sais à quel point demain sera autre. demain tout aura été bouleversé et je ressens à l'avance le drame du changement. dans mes photos, le noir et blanc est sombre et contrasté parce que cette forme dramatique de la narration m'a toujours profondément ému. j'ai des difficultés à mettre de la couleur sur la couleur existante. le noir et blanc me permet de dire ce que la couleur cache. la couleur nous permet de reconnaître et le noir et blanc, peut-être, de connaître.

"De lascaux à frida kahlo, et si les plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture nous dévoilaient leurs secrets ?grâce à vincent brocvielle, vous ne les verrez plus de la même façonque révèlent les figures colorées ornant les tombeaux égyptienscomment déchiffrer les motifs énigmatiques des fresques médiévalesde quelles obsessions la joconde de vinci est-elle le fruitque cachait artemisia gentileschi pour représenter une telle violence dans ses oeuvresque révèle d'hokusai la série des vues du mont fujiquelles étaient les motivations secrètes de courbet, manet ou van goghpourquoi picasso a-t-il subitement changé de technique avec les demoiselles d'avignonquelles blessures les peintures de frida kahlo dévoilent-ellesqui se cache vraiment derrière les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art ? les restaurations successives, les correspondances intimes et les journaux ont fait surgir des détails qui nous en apprennent toujours davantage sur les créations. car ces peintures réservent bien des surprises. elles révèlent les passions secrètes, les peurs et les obsessions des artistes. c'est en comprenant ce qui les anime, leurs rêves, leurs craintes, leurs amours, que leurs plus grandes toiles se mettent à nous raconter une autre histoire, leur vie secrète.

"Nous entraînant dans sa quête de « l'essence des choses », brancusi nous propose de franchir toutes sortes de frontières, géographiques, historiques ou formelles. de sa roumanie natale à paris, à travers l'europe, ainsi qu'aux états-unis, en inde et en egypte, il effectue un parcours qui le mène à une sculpture originale, dépouillée de toute influence. ce livre très documenté nous donne accès à une création exceptionnelle, désormais dans la mémoire collective et qui, au début du xxe siècle, a ouvert des voies vers la modernité.

"Naître bien entouré de sculptures maternelles et d'animaux protecteurs, puis grandir et accomplir tous les rites de passage. vivre, entre histoires d'amour et batailles, et les célébrer avec des objets symboliques. croire, aussi, à travers des oeuvres sacrées. et être accompagné de figurines et de masques au moment de mourir, qui permettent aussi à nos ancêtres de veiller sur nous. c'est finalement toute l'histoire de la vie que nous racontent les arts premiers.

"L'histoire de l'art peut se diviser en grands mouvements majeurs, liés à l'histoire des civilisations et les grands évènements historiques, culturels, politiques et internationaux.de rembrandt à picasso, aucun artiste, aucune oeuvre ne saurait se comprendre sans l'influence du contexte qui l'a vu naître. c'est ainsi que cet ouvrage extrêmement illustré décrypte chaque grand mouvement et chaque oeuvre, la replaçant dans le contexte historique et culturel qui a permis sa réalisation et lui donne son sens.

"«une femme amoureuse en vaut cent. par sa puissance sexuelle et son intelligence du coeur, elle peut, en se donnant à celui qu'elle a choisi, le capturer dans les rets de son désir et faire de lui son égal, voire son esclave. le désir de la femme a toujours été perçu, et sous toutes les latitudes, plus fort, plus ensorcelant, plus mystérieux que le désir des hommes.» laure adler.à l'origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d'amour, de fascination et de crainte. de la vénus de willendorf, image d'un idéal féminin tout-puissant, à la mariée de niki de saint-phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l'éternel féminin jalonne l'histoire de l'art depuis les temps les plus anciens. figures mythiques et tutélaires, les héroïnes amoureuses, d'eve à rita hayworth et de bethsabée à camille claudel, se révèlent brutales ou tendres, ambitieuses parfois, mais toujours ensorceleuses : dangereuses pour les autres et pour elles-mêmes.parcourant cette galerie des amantes fatales, laure adler et elisa lécosse proposent un décryptage passionnant d'une histoire trop longtemps laissée aux seuls mains et regards des hommes. explorant les archétypes, les codes de l'histoire de l'art et leur détournement au fil des époques, elles analysent le lent basculement des femmes vers l'autonomie amoureuse et la reconnaissance du corps et du désir.