ART BEAUX LIVRES

"La vie et l'époque de pieter bruegel l'ancien (vers 1526/1530-1569) ont été marquées par de violents conflits culturels. il a ainsi connu des guerres de religion, le règne brutal du duc d'albe alors gouverneur des pays-bas et les effets palpables de l'inquisition. à ce jour, la vie de l'artiste flamand demeure nimbée de mystère. nous ne savons pas exactement où et quand il est né. si les érudits ont d'abord souligné le caractère vernaculaire de sa peinture et de ses gravures, la recherche moderne accorde plus d'importance à l'aspect humaniste de son oeuvre. après avoir conçu des dessins préliminaires pour l'éditeur jérôme cock, bruegel réalise plusieurs séries d'estampes qui furent distribuées dans toute l'europe. elles dépeignent les vices et les vertus au détour de fêtes paysannes endiablées et de paysages à perte de vue. il se tourne ensuite de plus en plus vers la peinture, puisant sa clientèle dans l'élite culturelle d'anvers ou de bruxelles. plutôt que d'idéaliser la réalité, il représenta courageusement les enjeux de son époque, peignant les horreurs des guerres de religion et prenant position à l'égard de l'église catholique. bruegel imagina ainsi son propre langage pictural de la dissidence, incorporant ses messages subliminaux dans des scènes quotidiennes innocentes afin d'échapper aux blâmes. ce livre est dérivé de notre anthologie format xxl, qui a vu taschen entreprendre une étude photographique de l'oeuvre de l'artiste. le livre réunit reproductions et détails exceptionnels, dévoilant l'univers plus grand que nature de bruegel avec une clarté inouïe.

"Un voyage fantasmagorique à travers l'univers des héros qui peuplent le monde des gravures sur bois japonaises, les ukiyo-e ou images du monde flottant , moyen d'expression artistique privilégié de l'époque d'edo (1603-1868).les gravures représentant les bushi, expression d'un désir inextinguible de force et de beauté, sont empreintes d'une véritable passion romantique. des aventures dramatiques de minamoto no tametomo à celles de jiraiya, ninja du folklore japonais, des exploits des quarante-sept r?nin aux combats épiques du maître de sabre et poète miyamoto musashi, les samouraïs les plus vaillants et légendaires s'alternent sur la scène de ce volume extraordinaire.

"C'était un homme de mer est une conversation iconographique et poétique entre thierry des ouches, photographe de renom et peintre officiel de la marine, et le poète louis de lestanville, qui signe ici son premier recueil. à la manière d'un concerto pour deux instruments, textes et images s'éclairent et se répondent dans un dialogue épuré et contemplatif qui compose au fil des pages un hommage commun à la mer. l'ouvrage est né de la rencontre entre louis de lestanville, passionné de longue date par l'å?uvre photographique de thierry des ouches, et le photographe, qui a été séduit par l'écriture profonde et musicale du poète. les deux artistes partagent la même recherche de l'immuabilité, le goût de saisir l'âme des lieux et des choses, à travers des récits à la lisière du quotidien ordinaire et de la rêverie imaginaire. en célébrant l'élément marin, les auteurs ont également souhaité souligner sa fragilité.

"Marre de compter les grains de sable et de vous tartiner de crème solaire les doigts de pied en éventail ? stimulez vos fonctions cognitives avec peak, la célèbre application d'entraînement cérébral ! exercez-vous avec plus de 300 jeux de logique et mettez votre esprit à l'épreuve. vous allez booster la concentration, le raisonnement, la mémoire et langage. saurez-vous associer les chiffres, compléter les images et jouer avec les lettres ? parviendrez-vous à mémoriser suffisamment de noms et de détails ? calculs - puzzles - mots mystères - 7 différences - suites logiques... si votre cerveau surchauffe, ce ne sera pas à cause du soleil !

"Au dicton affirmant qu'une pomme par jour éloigne le docteur, churchill ajoutait : « à condition de viser juste ! » et comme il avait raison ! plus pratique et moins violent, voici le tome 2 du calendrier perpétuel du chat qui permettra aux amateurs de doubler leur dose quotidienne d'antidépresseur. dans cet ouvrage aux 750 gags (dont 400 inédits en album), geluck et son chat reviennent en très grande forme. et ils visent toujours juste.

"Le cambodge est une blessure. impossible, dans l'immense cité d'angkor, redécouverte au 19e siècle par les archéologues coloniaux français, de ne pas voir dans ces tours de pierre sculptées la souffrance d'un peuple martyrisé par ses souverains sur l'autel de leurs rêves de grandeur. on ne se relève pas d'un génocide.celui commis par les khmers rouges, entre 1975 et 1979, au nom d'une idéologie maoïste mortifère, n'eut pas d'équivalent dans le monde. plus de trois millions de cambodgiens périrent, souvent tués à mains nues par des enfants ou morts de faim dans les rizièresce cambodge-là a pour toujours flétri le sourire légendaire de son peupleil fallait, pour raconter le destin de ce pays, un auteur qui ait connu ces années de souffrance et d'horreur. quelqu'un qui, de témoin, puisse devenir l'historien de sa reconstruction et offrir au lecteur le portrait de cette résurrection. par sa plume unique, celle d'un des plus grands journalistes français spécialistes de l'asie, jean-claude pomonti nous plonge au coeur de l'âme khmère. parce que les malheurs du cambodge, sacrifié par les grandes puissances durant la guerre du vietnam, resteront toujours ceux de notre histoirerécit suivi d'entretiens avec ou virak (la société cambodgienne est en voie de redéfinition), jean-michel filippi (un empire, un royaume, mais un etat à la faiblesse récurrente) et phloeun prim (transformer le cambodge par l'art).

"Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. s'appuyant sur près de quarante années d'expérience, michael freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégoriesattendre - maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizonrechercher - apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémèresmodifier - profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproductiondans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumièrela première édition de cet ouvrage a été publiée en 2014 sous le titre saisir la lumière.

"Découvrez les plus beaux carnets de bord, carnets de croquis, lettres et journaux intimes, rédigés par les plus grands penseurs, explorateurs, artistes, scientifiques... ou les simples anonymes qui, chacun à leur manière, ont pris part à l'histoire.du papyrus de merer racontant le quotidien des ouvriers de la pyramide de khéops au journal de che guevara, parcourez 4000 ans d'histoire à travers le prisme des journaux et autres écrits personnelsles plus grands artistes (léonard de vinci, mozart, delacroix, van gogh, frida kahlo, paul klee...) côtoient les scientifiques et naturalistes (darwin, marie curie, thoreau) les explorateurs (magellan, cook, humboldt), les écrivains (tolstoï, conan doyle, camus, kafka, orwell...) ou les figures politiques (la reine victoria, dreyfus, che guevara)mais aussi : le journal d'un apothicaire florentin à la renaissance, d'un marin anglais au xviie siècle, d'un esclave dans les chantiers navals de washington au xixe, le journal d'un poilu français dans les tranchées, et bien sûr le journal d'anne frank.

"Catalogue consacré aux voyages de l'artiste américaine patti smith sur les traces d'a. rimbaud, a. artaud et r. daumal, effectués avec soundwalk collective, collectif travaillant sur le son expérimental à partir d'une approche anthropologique, ethnographique et psycho-géographique basée sur des parcours et des explorations. l'ouvrage montre aussi un grand collage mural réalisé pour l'exposition.

"Céramique revient dans une édition compacte (format plus petit mais contenu identique), à prix réduit.la céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livreémouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau, mais aussi sur l'art lui-même.

"Les cerfs-volants japonais sont étroitement liés à la culture populaire qui apparu au japon pendant l'époque d'edo (1603-1868). métaphores de l'éphémère, ils atteignirent alors leur âge d'or aussi bien en tant que jouets pour enfants ou adultes, que supports esthétiques ou comme objets de sociabilité.chaque province du japon développa ses propres cerfs-volants, adaptant les formes au vent local. l'iconographie se réfère à la nature, l'histoire et la mythologie tant régionales que nationalesconsidérés aujourd'hui comme les plus beaux cerfs-volants du monde, ils ont pour particularité d'être pour la plupart en deux dimensions, offrant ainsi une surface plane sur laquelle on peut facilement peindre, coller ou imprimer des motifs.

"Ceux de la terre. auteur foudral benjamin, nombre de pages 200, prix 27€ résumé : du portrait brutal et cru d'un monde paysan en proie aux passions les plus violentes, dressé par l'écrivain émile zola (1840-1902) dans la terre (1887), à la vision lyrique et héroïque des « gens de la terre » du recueil de nouvelles ceux de la glèbe (1889) du belge camille lemonnier (1844-1913), les campagnes contemporaines sont l'objet dans la seconde moitié du xixe siècle de projections idéologiques les plus diverses, qu'elles soient nostalgiques, conservatrices, socialistes, progressistes ou purement esthétiques.avec l'émergence du réalisme et de ses deux figures principales, gustave courbet (1819-1877) et jean-françois millet (1814-1875), peintres aux origines rurales, la thématique paysanne dans le champ des beaux-arts se renouvelle et devient un véritable phénomène à l'échelle européenne, transcendant bientôt les mouvements. réalistes, naturalistes, symbolistes, modernes ou anti-modernes, tous se mettent en quête de la mise en image du paysan, nouvelle figure centrale de la société contemporaineau travers de plus de 80 oeuvres, l'exposition ceux de la terre vise à appréhender l'émergence de ce phénomène culturel, tout en approchant l'intention et le regard propre de chaque artiste derrière l'élaboration du monde rural comme sujet pictural.

"Deuxième moitié du xixe siècle. dans la campagne verdoyante près d'aix-en-provence, paul cézanne (1839-1906) pose frénétiquement son pinceau sur la toile, dessinant des paysages et des natures mortes qui deviendront bientôt les piliers de l'art moderne. par ses épaisses touches de peinture aux couleurs intenses et son approche nouvelle et audacieuse de considérer la lumière et l'espace, il incarne le lien entre l'impressionnisme et les principaux mouvements du début du xxe siècle, devenant ainsi selon les mots de matisse et picasso, leur « père à [eux] tous ».cette nouvelle introduction consacrée à l'artiste a sélectionné, dans toute la production de cézanne, les oeuvres essentielles pour comprendre son évolution, ses innovations et son influence décisive sur l'art moderne. de ses natures mortes aux poires et autres fruits à ses scènes de baignade en plein air, l'ouvrage retrace ses expérimentations avec la couleur, la perspective et les matières visant à peindre « une harmonie parallèle à la nature », ainsi que sa façon particulière de regarder le monde et de le restituer en peintureau fil des pages, on découvre les célèbres joueurs de cartes de cézanne, sa superposition de tonalités chaudes et froide qui créent en elles-mêmes les formes et les surfaces, ainsi que la rigueur géométrique de ses paysages inspirés des environs d'aix-en-provence, aussi lumineux sous le soleil du sud de la france qu'audacieux dans leur traitement radicalement nouveau des proportions et de la profondeur.

"Pour l'artiste biélorusse marc chagall (1887-1985), la peinture formait une trame complexe, tissée de rêves, de contes et de traditions. son langage visuel, immédiatement reconnaissable, s'est forgé une place unique au début du xxe siècle et est souvent reconnu comme précurseur en matière d'expression de la vie psychique.dans les toiles de chagall, le pinceau se pose en touches libres, les couleurs, dont le bleu qu'il affectionne particulièrement, sont profondes et l'on remarque tout un répertoire de figures récurrentes tels que musiciens, coqs, toits, fleurs et amoureux en suspension dans le ciel. ses compositions au charme éthéré sont souvent complexes, riches en références. elles mêlent non seulement les couleurs et les formes, mais évoquent aussi ses racines juives et ses rencontres faites à paris, de même que sa foi, révélée à travers des gestes d'amour et des symboles d'espoir, fait écho aux signes de traumatismecette introduction de référence à l'artiste explore les multiples formes que prend le vocabulaire perfectionné de chagall. entre les scènes de naissance, d'amour, de mariage et de mort, depuis les représentations de la tour eiffel jusqu'à celles de vitebsk, sa ville natale, cet ouvrage rend hommage à un style unique, aussi gracieux à l'oeil qu'enchanteur pour l'imagination.

"Catalogue officiel de l'exposition chaïm soutine / willem de kooning, la peinture incarnée du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.le musée de l'orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de chaïm soutine (1893-1943), peintre de l'école de paris d'origine russe (actuelle biélorussie) et de willem de kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. son oeuvre a été particulièrement visible aux états-unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. la peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américainc'est précisément au tournant des années 1950 que willem de kooning entame le chantier pictural des woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. l'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de chaïm soutine et s'y confronte. de kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au museum of modern art à new york en 1950. il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de soutine dans les collections de la fondation barnes de philadelphie, où il se rend avec sa femme elaine en juin 1952mieux que tout autre artiste de sa génération, de kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. l'oeuvre de soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. de kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de soutine une légitimation de sa propre pratiquel'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistesces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de soutine au moma en 1950 et de la visite de de kooning à la fondation barnes en 1952.

"Le cours de dessin de bargue-gérôme est la réimpression intégrale d'un célèbre cours de dessin de la fin du xixe siècle. il se compose d'un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n'abordent le dessin d'après nature.c'est un ouvrage qui intéressera par conséquent les artistes, les étudiants en art et les historiens de l'art, mais aussi les amateurs et collectionneurs de dessins. le lecteur y découvrira également l'oeuvre et la vie d'un maître jusqu'à présent négligé, charles bargue, dont la biographie est complétée par un catalogue préliminaire de son oeuvre peint, illustré par des reproductions de tout ce qui a pu être retrouvé et même d'un grand nombre de tableaux perdus.

"Si charlie hebdo incarne la liberté d'expression, le journal soutient la cause des femmes depuis sa création.de 1970 à aujourd'hui, les grands débats et les combats se succèdent, soutenus par les journalistes et les dessinateurs du journal - toujours sur un ton satirique et décapant : le droit à disposer de son corps, l'égalité, la critique du sexisme et de la notion de femme-objet..retrouvez dans cet ouvrage une large sélection d'articles et de dessins du journal !

"Design, architecture, photographie... il est impossible de restreindre le travail de charlotte perriand à un seul domaine d'expression. au-delà d'une recherche esthétique, c'est une réflexion politique qu'elle développe dans l'ensemble de ses travaux en cherchant à rendre accessible au plus grand nombre un véritable art de vivre. laure adler livre ici le portrait d'une femme libre, engagée et visionnaire, illustré par de nombreuses photographies issues des archives de la créatrice.

"Une sélection de plus beaux chevaux par cheval magazine parmi les centaines de races de chevaux recensées dans le monde, comment sélectionner celles qui entrent dans la catégorie chevaux de rêve ?comment remiser au placard la quasi-totalité de ces races pour n'en garder au final qu'une petite dizaine qui, dans cet ouvrage, porteront glorieusement ce label secrètement enviéautant l'avouer, les critères de sélection ont été essentiellement d'ordre esthétique : la classe, l'allure, une crinière longue à traîner au sol, des mensurations de top modèles, une robe bigarrée ou dorée à faire frémir de jalousie..le cheval est avant tout l'incarnation de la beauté et de la force, de la docilité et de la liberté et c'est au naturel, lancé à plein galop dans ses pâtures ou immobile, qu'il laisse dévoiler les mystères de sa grâce et de son élégance.

"En 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.

"En 1961, trois ans après avoir rencontré jeanne-claude à paris, christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet. comme la plupart des créations de christo et jeanne-claude, l'arc de triomphe, wrapped est éphémère, seulement présenté pendant 16 jours, jusqu'au dimanche 3 octobre 2021. en étroite collaboration avec le centre des monuments nationaux, le bâtiment historique a été emballé dans une toile en polypropylene recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à christo et jeanne-claude, qui dessinèrent les premiers plans pour emballer l'arc de triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monument. publié en guise d'hommage aux artistes défunts et à une vie de collaboration entre eux, ce livre rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse.

"Un portrait intimiste du plus noctambules des chanteurs français, dandy magnifique disparu en avril 2020.dix-sept albums, trois enregistrements live, six bandes originales de films et quelques apparitions au cinéma ne sauraient tout dire de christophe. parfaite incarnation du dandy, esthète, mélomane et perfectionniste jusqu'à la maniaquerie, l'auteur du paradis perdu, des mots bleus ou encore d'aline s'éveille au monde lorsque celui-ci s'endort, couchant sur le papier les mots et les musiques intemporels qu'il distillera tout au long de sa carrière, commencée à 17 ansc'est le portrait, délicat et feutré, de cet homme-là que brosse son ami rémi bouet : la chronologie poétique d'un éternel chercheur de sons.

"Les images de la photographe christine lefebvre semblent plus arrimées au corps qu'au langage. elles s'apparentent à des champs magnétiques qui convergent des forces, affectent leurs sens et leurs directions. l'artiste les déploie entre les pages d'un livre qu'elle a construit comme un poème, ses espaces blancs les exposant à l'ouverture du sens. les photographies sont des visions arrachées à l'écoulement du temps. lors de ses promenades, loin de la ville et des hommes, ce que la photographe sent monter comme une sève au contact d'un arbre, d'une falaise ou d'un glacier se fixe à main levée, en quelques secondes et par fragments impulsifs.le choix de l'oiseau comme protagoniste de ses chroniques provient du souvenir de lecture d'un célèbre conte mystique persan écrit au xie siècle. la conférence des oiseaux raconte l'épopée d'un groupe d'oiseaux perdus, en quête de vérité. les photographies présentent des paysages immémoriaux rythmés par les battements d'ailes des oiseaux, contrastant avec les solides reliefs de paysages pétrifiés.elle est ce rêve de pierre qu'évoqua baudelaire, témoin d'une révolution où la terre, source première de toute création, perdait son aura et se figeait en objet. l'oeuvre de lefebvre est une élégie, mais compose aussi une ode à une nature restauratrice des liens avec les cycles, avec le rythme des saisons. [extraits] marguerite pilven ce livre de photographie captivant de christine lefebvre, nous transporte dans un monde de beauté, de tristesse et de nostalgie. les images saisissantes capturées dans ce livre racontent l'histoire de la nature, de la vie et de la mort, tout en célébrant la beauté fragile de notre mondeles photographies de lefebvre sont poétiques dans leur composition, leur lumière et leur texture. chaque image est une histoire en soi, racontant une histoire unique de la nature qui se transforme, de la faune et de la flore qui disparaissent. les nuances de couleurs et les textures sont magnifiques, offrant un véritable plaisir visuel. en résumé, chronique de l'oiseau perdu est un livre de photographie sensible et captivant. c'est un véritable hommage à la nature et à la vieen 2017 filigranes à publié l'ouvrage l'entre temps de christine lefebvre.

"Le 6 juin 1944, 155 000 soldats américains, britanniques, canadiens et français débarquent en normandie. cette opération militaire d'exception conduit, après d'âpres combats, à la libération progressive du territoire. de cet épisode majeur de l'histoire, nous est resté des lettres, des témoignages émouvants, des carnets, des objets qui disent l'atrocité des batailles et des massacres, mais aussi la joie des populations et le désir de reconstruire le monde.au-delà du récit poignant du débarquement, cet ouvrage, remarquablement illustré, décrit l'impressionnant dispositif stratégique mis en place. s'il relate la vie des combattants et les étapes de la libération, il rend également hommage aux civils et aux résistants, à ces héros de l'ombre, à ceux pour qui rien ne sera plus jamais comme avant.avec environ 350 photos exceptionnelles et près de 30 fac-similés - parmi lesquels des lettres de soldats, des témoignages de grands généraux, des brochures de propagande allemande, des unes de journaux d'époque...

"Des peintures rupestres au street art, ce beau livre richement illustré émerveillera les amateurs et les passionnés. organisé sous la forme d'une chronologie thématique, cet ouvrage didactique présente les oeuvres les plus importantes de l'art occidental, en les replaçant dans leur contexte politique, économique, culturel et social. ainsi, en opérant des rapprochements d'une époque à l'autre, il permet de comprendre en profondeur les influences qui ont conduit aux chefs-d'oeuvre tout en apportant de nouveaux éclairages à l'histoire de l'art.grâce à une frise chronologique complète, le lecteur pourra visualiser l'évolution des styles et situer les différents courants.

"Une grande fresque centrale court d'une double à l'autre tout au long du livre, formant le fil conducteur d'un voyage chronologique à travers la culture et l'histoire de notre monde. chaque double thématique fourmille d'informations naturalistes, historiques, guerrières, culturelles... le lecteur embarque pour une expérience globale s'étirant du big bang et des débuts de la vie, en passant par les dinosaures, la préhistoire, l'antiquité, les celtes, le moyen âge, les incas, la dynastie ming, la révolution française, les deux guerres mondiales, la conquête spatiale, le brexit, la pandémie de covid-19...

"Redécouvrez tous les circuits mythiques de nos régions.ce livre largement illustré retrace l'histoire de tous ces circuits, pour la plupart oubliés, qui fleurirent principalement avant la guerre et durant les années 1950, période où chaque ville d'importance se devait d'organiser son grand prix automobile : c'était bon pour le sport mais aussi pour le commerce dans la cité. des pilotes comme fangio, sommer, moss ou beltoise par exemple en étaient les vedettes. vous trouverez dans cet ouvrage l'histoire de ces circuits, tantôt éphémères ou permanents, qui ont animé les villes françaises suivantes : aix-les-bains,albi,amiens,angoulême, la baule, bordeaux, bressuire, cadours, caen, cenon, charade, la châtre, corte, deauville, dieppe, grenoble, hyères-les-palmiers, lille-roubaix-tourcoing, lyon, le mans, marseille, metz, miramas, montlhéry, nantes, narbonne-plage, nice, nîmes, orléans, paris, pau, périgueux, perpignan, reims, roubaix, rouen, les sables d'olonne, saint-cloud, saint-étienne, saint-gaudens, saint-germain-en-laye, strasbourg, tours et vichy.

"Le livre officiel de la tournée phénomène d'orelsan.après la série documentaire montre jamais ça à personne et la projection au cinéma de son concert live à la défense arena, orelsan revient sur les deux ans de tournée de son album de tous les records dans ce beau livre exceptionnel. pour la première fois sont réunies dans un ouvrage plus de 160 photos, dont de nombreuses inédites, capturées par son ami et photographe de talent felix aaace concert hors norme, salué par une victoire de la musique, est ici dévoilé sous tous les angles, sur scène et en backstage, commenté par orelsan et felix aaal'ultime création qui manquait aux fans, et un véritable objet artistiquefelix aaa (de son vrai nom dickinson) est un photographe et vidéaste britannique, ami d'orelsan depuis plus de dix ans. passionné par l'image, il collabore avec de nombreux artistes reconnus et marques internationales. il a notamment réalisé un livre pour l'atelier de parfumerie le labo et participé à la direction créative des concerts de childish gambino.

"Climax est le premier livre de jb liautard, talent français de 26 ans qui s'est tourné vers la photo après une chute en vtt, pour devenir aujourd'hui une référence internationnale au style inimitable. jb liautard transforme le vélo en poésie, le sport en art. c'est un artisan de l'image parfaite, qu'il traque dans les plus beaux paysages du monde, avec la complicité des meilleurs pilotes de vtt internationaux.

"Icône de la mode révolutionnaire, éternelle insoumise, anticonformiste frénétique, coco chanel a créé bien plus qu'une façon de s'habiller : elle a inauguré un style. portrait d'une reine de la mode.riche en photographies, illustrations et dessins d'époque, ce bel ouvrage célèbre, 50 ans après sa mort, la figure d'une femme extraordinaire, gabrielle bonheur chanel, dite coco. esprit rebelle, elle a bâti son destin, comme on coud un vêtement, en révolutionnant la garde-robe des femmes avec ses icônes légendaires : sa petite robe noire, son parfum n° 5 - qui fête aujourd'hui son centième anniversaire - ses bijoux fantaisie, son tailleur aux boutons dorés, son sac matelassé... dans un monde ultra-corseté, elle leur a appris à se sentir libres, sûres d'elles, modernes, et surtout uniques. une biographie passionnante qui nous fait revivre la vie intense - une enfance difficile, des drames et des succès - d'une pionnière, effrontée et souveraine, l'incarnation parfaite de l'élégance intemporelle.

"L'exposition déploie un ensemble exceptionnel de près de 150 photographies couvrant un siècle d'histoire de l'image, dans l'intimité de la condition humaine. de brassaï à sabine weiss et de diane arbus à mitch epstein, elle permet une lecture en creux de l'histoire de la photographie centrée sur l'humain et sa relation à son environnement, où l'effervescence de la ville côtoie la poésie solitaire du portrait.

"La renaissance est un art colombien. ces jours-ci, les quartiers touristiques de bogota, les remparts de carthagène et même les contreforts de medellin ne sont plus des zones dangereuses. la colombie semble, du moins vue de l'extérieur, en passe de se réconcilier avec elle-même. l'actualité n'y est plus, chaque jour, scandée par les narcos, les prises d'otages et les méfaits des paramilitaires. la jungle s'est refermée sur les guérilleros. la paix tente de survivre dans ce climat de méfiance absolue engendré par tant d'années de guerre.ce petit livre n'est pas un guide. il a pour but de décoder pour vous ce pays de mélodies, de tragédies et d'épopées si bien conté par gabriel garcia marquez, sa jungle amazonienne impénétrable, son héritage si lourd à porter depuis sa conquête par les espagnols et sa passion révolutionnaire instillée par simon bolivarviva colombia !