ART BEAUX LIVRES

"Ce nouveau volume des « classiques en images » propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés aux gestes de la vie quotidienne.ce recueil célèbre avec poésie et raffinement la vie de chaque jour avec ses gestes répétitifs (d'écrire une missive jusqu'à enfiler ses chaussettes, se laver les dents...). ses instants d'oisiveté une fois le travail accompli (allumer la bougie, se peindre les ongles...) ou de joies partagées avec l'enfant (la têtée, le coucher...). la poésie qui partage notre quotidien permet aussi de s'en éloigner sans le fuir.

"Après les haïkus du temps qui passe illustrés par hokusai, ce nouveau volume des classiques en images renoue avec la tradition du poème court japonais : 58 haïkus de basho, buson, chiyo-ni, dakotsu, issa, j¿s¿, kyorai, ryokan, ry¿ta, shiki, shusai, teishitsu... choisis pour montrer la beauté de paysages réalistes ou imaginaires à travers différentes saisons, les lieux, les états d'âme, la vie au jour le jour... un recueil qui nous entraîne, sous le pinceau d'hokusai, grâce à une représentation du monde vivant douce et poétique, dans une belle rêverie.

"Le haïku japonais est le plus souvent connu au travers des oeuvres de bashô, buson, issa et shiki. pourtant, de nombreuses femmes, maîtresses de haïkus, ont influencé la poésie japonaise depuis plus de trois siècles jusqu'à aujourd'hui.cette sélection de 60 haïkus vous fera découvrir des auteures classiques ou contemporaines, des femmes connues pour certaines dans leur pays : teijo nakamura, momoko kuroda, nobuko katsura..les thématiques abordées sont : amour, souffrance, quotidien, enfantsces haïkus sont illustrés par différents peintres des xviiie, xixe et xxe siècles : utamaro kitagawa, goyo hashiguchi, suzuki harunobu, kiyoshi saito..traduit par dominique chipot et makoto kemmoku.

"Hand est une histoire de mains, une histoire de rencontres. la main que l'on tend, touchante et touchée, au centre de toutes les communications. elle est sans doute l'un des symboles les plus anciens utilisés par l'humanité. hand est une galerie de portraits réalisée au rythme de rencontres exceptionnelles. des portraits intimes, des images, des empreintes où chacun met en scène ses propres mains sous les lumières, souvent pour la première fois, et prend ainsi le temps et le recul de se découvrir dans cet étrange miroir.

"Vous pensez tout savoir sur les harley-davidson ? mais connaissez-vous vraiment l'histoire de cette marque iconique et de ses modèles les plus emblématiques ? parcourez les grands moments qui ont marqué l'avènement des harley-davidson, de la création des premiers modèles en 1903 jusqu'aux tout derniers prototypes électriques et sportifs. décryptez le « mythe » harley en observant les singularités exceptionnelles de plus de 70 modèles, que vous pourrez admirer sous tous les angles, de la fourche au garde-boue, du moteur aux freins.richement illustré et rempli d'anecdotes, cet ouvrage de référence vous révélera des secrets de fabrication des harley-davidson ainsi que les dernières innovations de ce constructeur légendaire, symbole d'évasion et de liberté.

"Edition collector. inclus le blu-ray remasterisé du film easy rider + la bande originale culte ballad of easy rider des byrds.il n'y a qu'une moto, harley davidson ! mais les histoires sont multiples et depuis 1903, date de la création de la marque à milwaukee, wisconsin, elles sont l'héritage de tous les fans ! american freedom machine est le livre de votre passion ! pour voir ou revoir tous les modèles, pour vivre la musique, les films, les grands espaces. pour partager un style de vie. american freedom machine pour continuer la légende harley davidson.

"Harley, les 120 ans d'une marque légendaire évoquer les 120 ans d'harley-davidson en quelques lignes est un exercice difficile, pour ne pas dire impossible. cette marque plus que centenaire est un cas à part. imaginez un peu, bien qu'elle ne soit pas la plus ancienne marque de moto, elle a su muter au fil du temps pour affronter les affres d'une économie sans pitié tout en continuant à produire des machines au caractère affirmé sans discontinuer. une performance inégalée à ce jour, et si les dirigeants successifs continuent de gérer cette entreprise comme de bons pères de famille, business man implacables, il y a fort à parier qu'elle repoussera sans cesse ce record. de plus, celle qui incarne le rêve américain a su construire un univers avec une histoire, son code et ses codes qui en font un monde à part dans le microcosme (mondial) de la moto qui lui sied à merveille. ce livre va vous permettre de plonger - ou replonger - dans la galaxie harley pour comprendre et découvrir cette marque mythique.

"Tous les modèles de la marque de milwaukee depuis 1903 voici le livre de référence et la véritable encyclopédie présentant toute la production de harley-davidson depuis ses débuts.ouvrage définitif pour tous les amoureux de la marque qui dépasse largement l'univers de la motol'historien de la marque mitch bergeron recense dans ce livre chaque modèle construit, depuis le premier prototype silent gray fellow jusqu'à la routière custom electra glides et autres softails. elles sont toutes là : la knucklehead, la panhead, la pea shooter, la kr, le sportster, la xr750, la shovelhead, l'evolution, la twin cam, la v-rod, etccette véritable encyclopédie harley-davidson n'est pas seulement une taxonomie en couleurs des modèles et de l'histoire de la marque avec des publicités, des tableaux des spécifications techniques, il dépeint aussi l'évolution technologique d'une marque mythique et séculaire.

"Ce leporello (livre accordéon) est une célébration en dessin, publié à l'occasion des 120 ans de création de la marque de moto emblématique harley-davidson. il présente une trentaine de modèles qui ont fait la notoriété de la marque, sous le trait du dessinateur albert kiefer (alias housesketcher sur les réseaux sociaux). chaque dessin est une interprétation du réel présenté avec les caractéristiques principales du modèle : nom, année de création, cylindrée, puissance. par son originalité graphique et son format unique, l'ouvrage ravira les amateurs de motos et de harley.

"En marge de la culture dominante, des foules de fans toujours grandissantes, de tous les horizons, se sont pressées dans les années 60 devant les chants déjantés d'ozzy osbourne, comme elles se ruent aujourd'hui pour écouter les riffs endiablés de metallica ou de slipknot.le métal, un genre musical singulier qui doit son origine au hard rock, a muté avec le temps : métal heavy puis métal trash, black métal ou death métal. plus qu'une identité visuelle forte, c'est une culture qui rassemble les adorateurs du métal. il n'est pas qu'un simple amas de cris, de basses rutilantes et de sons distordus. ses paroles lourdes de sens questionnent le pouvoir religieux et vantent l'individualité

"L'histoire du hellfest, qui vient de souffler sa quinzième bougie, n'a jamais été un long fleuve tranquille. dès 2006, ben barbaud et yoann le nevé, fondateurs de l'événement, et leurs fidèles ont en effet relevé bien des défis pour parvenir à faire de cette grand-messe d'enfer l'un des plus importants festivals de musiques extrêmes au monde. un lieu de pèlerinage unique à clisson, la petite venise de loire-atlantique, au pays du muscadet. c'est ce parcours haut en couleur que ce livre hors norme, réalisé en coproduction avec le hellfest et préfacé par kerry king (guitariste du mythe slayer), retrace avec un souci du détail jusqu'alors inédit. au menu de ces 592 pages et de ces 4,5 kilos de passion, l'histoire, la vraie, avec ses heures de gloire et de doutes, plus de 1.500 de photos (pour la plupart inédites), environ 500 documents, des dizaines d'interviews exclusives et des tonnes d'archives (affiches, pass, flyers, dessins préparatoires, etc.). les meilleurs moments musicaux de ces quinze années de communion sont également au coeur de ce pavé, de même qu'un focus sur certains des principaux disciples de cette success story comme on en voit peu. l'histoire agitée d'un festival culte à la renommée internationale et d'un site sacré, certes, mais plus encore les tribulations improbables d'une bande de copains un peu fous, mais qui rêvent grand. cette aventure humaine a aujourd'hui sa bible. un livre définitif écrit par philippe lageat, vanessa girth et baptiste brelet, du mensuel rock hardfait par des fans, avec des fans, pour des fans

"Le hellfest, le plus grand festival de la scène metal et hardcore internationale, raconté pour la première fois par les groupes eux-mêmes dans un livre officiel hellfest.anecdotes exclusives, plus de 300 photos inédites, un auteur connu des médias et des libraires pour ses thrillers : cédric sire associé à une journaliste reconnue de la scène metal, isabelle marcelly - le maguetchaque année depuis bientôt 15 ans, le hellfest reçoit des milliers de festivaliers et de festivalières. il s'est imposé comme l'un des principaux festivals de musique européens et permet à la france et à la petite ville de clisson, où se déroulent les concerts, d'avoir un rayonnement international sur la scène du metal et du hardcore. cet événement a accueilli les plus grands noms du metal : mötorhead, kiss, guns n'roses, black sabbath, rammstein, ghost, gojira mais aussi alice cooper et iron maidendans ce livre, (re)découvrez le metal à travers les groupes eux-mêmes. les artistes les plus connus prennent la parole pour dévoiler leurs souvenirs et anecdotes inéditesdécouvrez le hellfest comme vous ne l'avez jamais vu et lu !

"Histoire de l'art de e.h. gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. cette histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. son but, écrit-il, est d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés. grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore vibrantes qui relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides. le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.

"Depuis plus d'un demi-siècle, histoire de l'art de ernst gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.ce succès est sans conteste dû au talent de gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. des grottes de lascaux à kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. né à vienne en 1909, sir ernst h. gombrich (1909-2001) s'installe à londres en 1936

"La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de leonie, la petite-fille du professeur gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.

"Ce livre se revendique comme une synthèse. il invite le lecteur à découvrir à la fois les grandes fonctions de l'art, mais aussi la diversité des formes possibles de la création et les corrélations qui peuvent les unir. enrichir le regard : un dispositif concerté permet des allers et retours entre le texte, les commentaires et les images, tout au long de l'ouvrage. découvrant, sur des millénaires, les échanges et les redécouvertes, d'une civilisation à l'autre, d'un continent à l'autre, le lecteur apprendra à confronter, ne serait-ce que pour mieux les différencier, des productions d'époques ou de lieux qu'il n'aurait pas songé à rapprocher.

"« en octobre 2015, alors que j'assistais à une rétrospective artistique majeure à londres, j'eus une révélation. en regardant autour de moi, je réalisai qu'aucune oeuvre d'une femme artiste n'était exposée. me vint alors cette question : pouvais-je nommer vingt noms de femmes artistes sans y réfléchir ? la réponse était non. avais-je exclusivement étudié l'histoire de l'art à travers un prisme masculin ? la réponse était oui. » combien de femmes artistes connaissez-vous ? qui « fait » l'histoire de l'art ? est-ce que les femmes étaient reconnues en tant qu'artistes avant le xxe siècle ? qu'est-ce que le baroque au bout du compte ?découvrez la flamboyante sofonisba anguissola à la renaissance, l'oeuvre radicale de l'américaine harriet powers au xixe siècle et l'artiste qui a réellement inité le mouvement du ready-made incarné par marcel duchamp. explorez l'âge d'or néerlandais, le travail étonnant des artistes d'après-guerre en amérique latine, et les femmes qui ont impulsé l'art en 2020des cornouailles jusqu'à manhattan en passant par le nigeria et le japon, voici l'histoire de l'art comme elle n'a jamais été racontée auparavant. suivant un ordre chronologique mais sans adopter la grille de lecture occidentale des mouvements artistiques et événements politiques, l'histoire de l'art sans les hommes redéfinit les canons traditionnels en mettant en lumière l'oeuvre d'artistes exceptionnelles qui ont repoussé les frontières et osé défier une pratique artistique dominée par les hommes.

"Voyage dans le temps et pars à la découverte des plus grandes inventions de l'humanité !qui a fabriqué le premier dentifrice ? en quelle année est apparu youtube ? pourra-t-on cloner un mammouthdes hommes préhistoriques aux génies du futur, plonge dans l'histoire des sciences et des techniques qui ont révolutionné nos vies« tout fonctionne, un texte de très grande qualité et un ensemble illustré avec bonheur. magnifique album-documentaire. » les sandales d'empédocle

"Au moment où les égyptiens construisent les pyramides, des villes étonnamment modernes s'élèvent sur les bords de l'indus. à la même époque, l'art de la guerre connaît de profonds changements en grèce, où les phalanges macédoniennes de philippe ii triomphent, en italie du nord, avec les invasions gauloises, et en chine, où se développent de nouvelles stratégies et tactiques. lorsque qin shin huangdi meurt, les troupes carthaginoises d'hannibal s'épuisent en italie et, alors que cléopâtre devient reine d'égypte, césar est vainqueur de vercingétorix.des doubles pages thématiques très illustrées présentent la vie quotidienne (les paysans égyptiens, la villa gallo-romaine...), l'art (la civilisation des cyclades, l'or des scythes...), les grands monuments (persépolis, l'acropole...), la religion (les manuscrits de la mer morte, la grande épopée du mahabharata...) et les techniques (le travail des métaux, la soie...). réunis sous la direction scientifique de claude mossé, professeur émérite à l'université de paris-viii, les meilleurs spécialistes proposent une histoire panoramique et véritablement mondiale, des origines de l'humanité à la chute de l'empire romain.

"Alors que dagobert devient roi des francs, mahomet entre victorieux dans la mecque. haroun al-rachid, le plus célèbre des califes de bagdad, héros de plusieurs contes des mille et une nuits, fait alliance avec charlemagne. le temple d'angkor vat et l'abbaye de cluny sont achevés presque en même temps

"Au travers de 300 photographies provenant du fonds de l'agence photographique roger-viollet, et de diverses thématiques - société, métiers, arts, lettres, etc. -, cet ouvrage témoigne en images des luttes des femmes depuis la fin du xixe siècle et dresse le portrait de celles qui ont fait avancer la cause des femmes.

"à travers une série d'images aussi absurdes qu'hilarantes, le tandem plonk et replonk livre sa version très personnelle de notre histoire de france. quatre-vingts tableaux - de la préhistoire française aux épisodes les plus marquants du xxe siècle - remettent en scène les grands événements ainsi que les héros de notre panthéon national.dans l'imaginaire farfelu de plonk et replonk, vercingétorix se voit obligé de délivrer à césar le secret de la recette du boeuf en daube

"Admiré en occident dès la fin du xixe siècle, hokusai (1760-1849) est l'un des plus grands artistes japonais. il a laissé une oeuvre immense, au-delà de la célèbre série des trente-six vues du mont fuji et de son recueil de dessins, la manga.peintre, dessinateur, théoricien, il fut l'exemple même de l'artiste ne vivant que pour son art. observateur inlassable, il a accompli une simplification des formes et fait des contrastes et des harmonies de couleurs un usage qui renouvela l'art de l'estampe ukiyo-etout en brossant le portrait de l'artiste, henri focillon est le premier à poser sur l'art japonais un regard analytique. après avoir rappelé les caractéristiques de cette tradition artistique, et situé hokusai par rapport à elle, il s'intéresse aux thématiques de l'oeuvre, au dessin, à la composition et à l'usage de la couleurillustrée par près de 300 oeuvres, dont douze de ses principales séries, le hokusai de focillon reste la monographie de référence sur l'artiste.

"La vie d'edward hopper (1882-1967) ressemble un peu à une success story à l'américaine, sauf que son succès s'est fait attendre. à l'âge de 40 ans, l'artiste peu connu luttait pour vendre le moindre tableau. à près de 80 ans, il a fait la couverture du magazine time. aujourd'hui, un demi-siècle après sa mort, hopper est considéré comme un géant de l'expression moderne, au sens de l'espace et de l'atmosphère tout à fait singulier, à la fois inoubliable et troublant. une grande partie de l'oeuvre d'hopper met au jour l'expérience de la ville moderne. toile après toile, il a représenté diners, cafés, vitrines, stations service, gares, chambres d'hôtel et lumières de la ville. ses tableaux sont marqués par des juxtapositions de couleurs vives et un éclairage théâtral et cru, ainsi que des silhouettes très marquées qui semblent aussi intégrées qu'étrangères à leur environnement. l'atmosphère qui se dégage de cet univers est un mélange de trouble étrange, d'aliénation, de solitude et de tension psychologique, même si les scènes rurales ou côtières de l'artiste peuvent offrir un contrepoint de tranquillité ou d'optimisme. ce livre présente des oeuvres clés de hopper pour mettre en valeur un acteur essentiel, non seulement de l'histoire de l'art américain, mais aussi de la psyché américaine.

"Peu de femmes sont capables de créer un style qui leur est propre, un style qui va au-delà de la mode et des stéréotypes. ce livre est consacré à dix femmes qui ont reçu ce don. dix femmes du xxe siècle qui, au cours de leur carrière extraordinaire, n'ont pas suivi la mode, mais l'ont « faite », à travers leurs choix vestimentaires de tous les jours, mais pas uniquement. parce qu'elles avaient quelque chose d'unique, d'absolument inimitable, qui émerge de chacune de leurs images, de chacun de leurs gestes. de coco chanel à audrey hepburn en passant par grace kelly et brigitte bardot, elles ont fasciné des générations entières et continuent à inspirer les grands créateurs et le public. découvrez, au travers de leurs vies inoubliables et de sublimes photographies, comment ces femmes sont devenues à jamais des icônes du style et de l'élégance.

"Les début d'iggy pop sont à ranger du côté de la furie sonique du son de detroit. avec les mc5, les stooges d'iggy pop ont posé les bases de la musique punk. christian eudeline s'attache à raconter, d'album en album, la vie à 100.000 % de james ostenberg, et met ainsi en perspective l'héritage rock indéniable d'un des artistes américains les plus influents. de david bowie, aux ramones, new york dolls, sonic youth, etc. iggy pop a marqué à jamais l'histoire du rock. encore aujourd'hui (il vient de finir une tournée européenne avec plus de 10 dates en france), son influence continue à marquer toute une nouvelle génération de musiciens.

"Iggy pop est l'incarnation du wild man of rock'n'roll. torse nu, musculeux, son corps se déforme sous la férocité de la performance, qu'il veut toujours ultime. son oeuvre commence avec les stooges en 1967 après quelques balbutiements garage. avec les frères asheton, ron et scott, il viole tous les codes du rock de l'époque avec leurs deux premiers albums, the stooges en 1969 et fun house en 1970. les stooges engendre une musique dont la vibration physique est la transcription sonore de la violence urbaine de la ville industrielle de detroit. trop radicaux, trop en avance, les stooges se séparent une première fois en 1971, avant de se réincarner en 1972 grâce à l'aide de david bowie. iggy and the stooges publient le dernier volet du tryptique historique : raw power en 1973. la carrière des stooges se terminent dans la poudre, la misère et l'alcool en 1974 après une tournée des plus cahotiques.oublié de tous, iggy pop ne sait pas que la musique de son groupe est en train de devenir l'un des piliers majeurs d'une nouvelle génération appelée punk qui surgira dès 1976. une petite communauté de passionnés français, journalistes, disquaires, et fans, va alimenter la flamme du mythe stooges et iggy pop jusqu'à son grand retour en 1977, encore une fois grâce à david bowiec'est le début d'une carrière solo riche de dix-neuf albums studio, balayant de vastes territoires musicaux : new-wave, hard-rock, blues-rock, electro-rock, et même chanson française. iggy pop s'essaie à de nombreuses expériences sonores tout en gardant une éthique rock inflexible. c'est que l'homme est devenu une figure de l'histoire du rock, presque un personnage de bande dessinée que l'on retrouve aussi au cinéma ou dans des publicités où il n'hésite pas à se parodier lui-mêmetoutefois, sa légende comme son coeur a toujours battu pour ses stooges incompris et mal-aimés. il brisera ainsi son éthique de ne jamais revenir en arrière pour reformer les stooges avec les frères asheton en 2003, puis avec james williamson en 2010. comme une rédemption, iggy pop offre à ses anciens camarades l'occasion de connaître une reconnaissance méritée. pour lui, c'est la consécration d'une existence à porter une musique originale et sans concessions, quels que furent ses éventuelles maladresses. littéralement revenus d'entre les morts après des années d'excès, iggy pop et les stooges sont aujourd'hui unanimement salués par tous les fans de rock. il y a toujours un album que l'on aime chez iggy pop, quels que soient vos goûts musicaux dans le domainece livre revient sur l'ensemble de la discographie des stooges et d'iggy pop, ainsi que celles des membres de ce groupe mythique (ron asheton, scott asheton, james williamson, jimmy recca). les discographies officielles, mais aussi celle parallèle des stooges avec ses nombreux bootlegs, sont étudiées. plusieurs interviews fleuves d'iggy pop rares et inédites, ainsi que celle d'alain lahana, son tourneur français historique et ami, permettent de cerner l'homme iggy pop. des documents photographiques rares et inédits des stooges, d'iggy pop, et de ron asheton sur scène et à la ville, ainsi que de la memorabilia rare issue des archives du iggy pop fan club français offrent une riche iconographie d'un artiste et d'un groupe des plus visuels et séminaux de ces cinquante dernières années.

"«il était une fois la terre, bien avant la terre... car pour bien comprendre l'extraordinaire histoire de notre planète, il faut remonter aux origines de l'univers, à la source de la matière. cette matière qui constitue notre sous-sol, l'eau, l'air, les plantes, les animaux, mais également le papier de ce livre, ses deux auteurs, ses lectrices et ses lecteurs. il était une fois... voici donc une belle histoire, la mère de toutes les histoires. attachez vos ceintures ! le voyage que nous vous proposons va vous conduire loin, très loin, de l'infiniment grand à l'infiniment petit, de l'infiniment vieux à l'infiniment jeune...» en 50 chapitres courts, pierrick graviou et erik orsenna offrent au lecteur une histoire de la terre, de ses roches, de ses premiers occupants, de leur évolution, et enfin de l'humanité.

"Une introduction magnifiquement illustrée aux estampes japonaises sur bois ( ukiyo-e), publié en coopération avec le museum of fine arts de boston, avec 120 oeuvres exceptionnelles de sa collection.cet ouvrage richement illustré invite le lecteur à découvrir l'art de l'ukiyoe (images du monde flottant), le phénomène artistique le plus important du japon de l'ère edo (1603-1868). à travers 120 magnifiques estampes des plus grands maîtres issues de l'extraordinaire collection du museum of fine arts de boston, il offre un aperçu complet de l'histoire culturelle et artistique de ce mouvement. les estampes réalisées au japon entre la fin du xviie siècle et le début du xxe siècle ont révolutionné la culture visuelle de l'époque, permettant même à ceux qui n'appartenaient pas à l'élite dirigeante d'apprécier chez eux des oeuvres d'art créées par de véritables artistes, qui mettaient en scène la culture du divertissement de la ville, connue sous le nom de monde flottant (ukiyo), à travers des peintures, des livres illustrés, mais surtout des gravures sur bois colorées.

"Après avoir fait sa révolution au xixe siècle, l'iconographie prend au coeur de nos sociétés contemporaines une place et un pouvoir considérables à tel point que l'on parle aujourd'hui de «civilisation(s) de l'image» . comme à ses débuts, cette révolution s'accompagne d'une forme de répression bien connue sous le nom de «censure». l'anastasie d'hier n'a pas disparu et demeure active, redoublant de zèle dans les médias et notamment sur internet et les réseaux sociaux. une enquête signée d'un spécialiste de la question, déjà auteur d'images interdites, publié chez alternatives en 1989.

"L'histoire méconnue de douze succès planétaires. un livre-chapitres conçu comme un album.vous pourriez dire que je suis un rêveur. mais je ne suis pas le seul. en octobre 1971, un an et demi après la séparation des beatles, john lennon publie la chanson imagine, qui deviendra le plus grand succès de sa carrière en solo mais aussi l'un des titres les plus emblématiques du répertoire de la pop, jusqu'à être qualifiée de morceau du siècle par certains classements. l'hymne pour la paix le plus célèbre de l'histoire, que l'on entonne toujours lors des manifestations et au lendemain des drames, ne raconte pas seulement les ambivalences d'un artiste tiraillé entre idéalisme et activisme : il marque aussi les derniers feux de l'ère hippie et des utopies des années 1960, avant l'entrée de plain-pied dans une décennie marquée par le désenchantementce ne sera pas la dernière fois qu'en quelques notes et une poignée de mots un tube incarnera son époque et en dévoilera les soubresauts comme les ambiguïtés. revendications sociales, tensions diplomatiques, alternances et changements de majorité... de nombreux événements peuvent se lire à l'aune d'une chanson qui en dit souvent bien plus qu'un long discours. en 1977, god save the queen des sex pistols éclipsera le jubilé de la reine, et marquera l'entrée dans une nouvelle ère, celle du punk et du no future , comme we are the world (1985), coécrite par michael jackson et lionel richie, symbolisera la naissance de l'industrie de l'humanitaire et du charity-business. publiée neuf mois avant la mort de freddie mercury, innuendo (1991) de queen deviendra à la fois l'épitaphe du groupe et le symbole des années sida. hit emblématique de la britpop et de la cool britannia , wonderwall du groupe oasis contribuera à réinstaller les travaillistes au pouvoir en angleterre en 1997, mettant fin à presque deux décennies de thatchérisme. au lendemain des attentats du 11 septembre 2001, the rising de bruce springsteen aidera à panser les plaies d'une amérique meurtrie. de abba à gainsbourg, de scorpions aux cranberries, des protest songs les plus virulentes aux hymnes pop (en apparence) anecdotiques : en douze titres incontournables qui forment autant de chapitres, cet ouvrage écrit avec maestria fait se percuter la grande histoire avec celle du rock, et raconte à sa manière certains des bouleversements politiques et sociaux majeurs des soixante dernières années.