"«... hugo, c'est l'histoire d'un homme qui souffre, s'échine, saigne, se fait cogner dessus par le destin, insulter par les hommes, méconnaître par les siens, pour tenir vraiment sa place, c'est-à-dire devenir, plutôt qu'un géant ou un ogre, un homme parmi les hommes. on imagine de loin hugo comme un demi-dieu fabuleux, improvisant sur sa lyre en délire, un grand pan rataplan. mais c'est d'abord un homme - pas tellement le bonhomme noël du lyrisme français : simplement un homme bon, courageux, et qui n'est si prodigieusement intéressant que parce qu'il est totalement désintéressé. [...] lire hugo, c'est faire le tour du monde et la conquête d'un siècle en quatre-vingts livres. c'est faire le tour d'un homme immense qui est aussi un homme grand... le grand travailleur de la mer tend à la postérité cet immense coquillage de poèmes où nous entendons bruire les vagues et l'immensité. il se fait homme-océan. dans la prison de l'exil, il a ses coudées franches. les courtisans des tuileries sont peut-être à l'étroit. hugo, lui, se sent au large. au grand large.» claude roy.

"«les lettres à un jeune poète sont tout autant des lettres écrites par un jeune poète - rilke a vingt-sept ans lorsqu'il répond pour la première fois, trente-deux ans lorsqu'il écrit la dernière lettre publiée - à un jeune homme dont la figure précise reste dans l'ombre de sorte qu'il devient, pour ainsi dire, l'éponyme, moins d'un âge, que d'une période de la vie, définie par un type de dilemmes. la force de ces lettres et leur très vaste lectorat tient d'abord à ceci que ce qu'on lit dans les réponses de rilke prend un tour quasi universel en même temps qu'il y a suffisamment d'indications particulières pour ancrer la personne de franz kappus dans une réalité individuelle. c'est que ce dernier traverse ce moment inévitable, mais irréductiblement singulier dans l'expérience, au cours duquel chacun s'efforce de passer vers le monde adulte et de parvenir à être enfin vraiment soi-même:ne vous laissez pas troubler dans votre solitude par le fait que quelque chose en vous cherche à s'en évader. c'est précisément ce désir qui, pourvu que vous en tiriez parti calmement, à la façon d'un outil, et sans vous laisser dominer par lui, peut vous aider à étendre votre solitude à de vastes domaines [...]. mais l'apprentissage est toujours une période longue et close... par la suite, kappus a voulu, avec beaucoup de justesse et d'exactitude dans la reconnaissance, rendre hommage à celui qui, à ce moment-là, lui a permis d'accomplir ce passage.» marc b. de launay.

"Comme l'indique claude leroy avec une réjouissante exactitude dans son introduction aux poésies complètes, «poète, cendrars n'aimait pas le genre poète.» car il était de ceux qui vivent la poésie avant de l'écrire, de ceux qui ne se contentent pas d'un destin sur le papier. «cendrars, précise claude leroy, a voulu être celui par qui la modernité arrive - comme un scandale permanent. c'est le profond aujourd'hui qu'il s'attache à célébrer dans son jaillissement, sa profusion, ses rebonds et ses surprises. les merveilles du monde moderne ne sont plus au nombre de 7 pour celui qui en connaît 700 ou 800 autres qui naissent et meurent chaque jour. alors que tout change autour de lui, comment le poète - conscience de son temps - ne se tiendrait-il pas aux antipodes de l'unité ? ne pas se ressembler aura été pour cendrars une règle de vie autant qu'un impératif d'écriture. étonnant paradoxe : si le ton cendrars est reconnaissable entre tous, il n'existe pas pour autant de poème à la cendrars. entre le petit nombre de poèmes qu'il a signés et leur extrême diversité, le contraste touche au plus grand écart. dès qu'une forme risque de tourner à la formule, par volonté ou par contrainte, le poète rompt avec soi-même.» et cendrars d'affirmer : «toute vie n'est qu'un poème, un mouvement. je ne suis qu'un mot, un verbe, une profondeur, dans le sens le plus sauvage, le plus mystique, le plus vivant.»

"Née en 1882, morte en 1934, catherine pozzi est l'auteur d'une oeuvre d'une extrême brièveté:quelques poèmes qui semblent autant de diamants soustraits au registre du temps. au nom explicitement invoqué de louise labé, elle a su attacher son nom et offrir à la langue française quelques-uns de ses plus beaux, de ses plus sublimes chants d'amour.ce recueil rassemble pour la première fois l'ensemble des textes de catherine pozzi à tonalité poétique, que ceux-ci aient forme de poèmes, de proses poétiques, voire de fragments de journal intime ou de lettres. comme chez paul valéry, il y avait une «poésie perdue» dans les divers écrits de catherine pozzi. c'est à les retrouver et à les organiser que se sont attachés claire paulhan et lawrence joseph, afin d'offrir un livre imprévu qui ajoute de plus amples et de plus diverses résonances au timbre unique de l'auteur d'ave.

"Robert desnos comptait parmi les quelques jeunes aventuriers de l'inconnu qui participèrent, en 1922, à de troublantes séances de sommeil éveillé où se notaient sur des papiers de hasard les effets de l'inconscient en fusion. témoins des visions et fulgurances de ce rêveur forcené, les manuscrits rassemblés dans ce formidable petit livre, qui dormaient dans une boîte en carton du fonds de la bibliothèque littéraire jacques doucet, invitent à une émouvante et vertigineuse plongée dans la mémoire du surréalisme.

"«pourquoi le cacher ? ce n'est pas une poésie facile. ses difficultés sont à proportion, en nous, des vieilles habitudes de voir et de leur résistance : rené char ou la jeunesse des mots, du monde... il faut le lire et le relire pour, peu à peu, sentir en soi la débâcle des vieilles digues, de l'imagination paresseuse... poésie qui se gagne, comme la terre promise de la légende et de l'histoire : celui-là qui y plante sa tente, qu'il soit assuré de s'en trouver plus fort et plus juste.» yves berger.

"Dans folioplus classiques, le texte, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'oeuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : - mouvement littéraire : révolutions rimbaldiennes - genre et registre : poétique de l'image et de la contradiction - l'écrivain à sa table de travail : difficultés du recueil - groupement de textes : « le lieu et la formule » : rêve, poésie et mouvement - chronologie : arthur rimbaud et son temps - fiche : des pistes pour rendre compte de sa lecture recommandé pour les classes de lycée.

"«si les rubayat, par les voeux qu'il forment, par les doutes qu'ils expriment, par les sentences désinvoltes ou désabusées qu'ils profèrent, livrent peu à peu les clés d'un art de vivre, ils manifestent surtout l'implacable lucidité de leur auteur. ils rappellent que khayam n'est pas un théoricien du laisser-aller, que s'il est libertin, c'est à la façon des philosophes et, en tout état de cause, plus proche des sceptiques que des hédonistes. devant la fable du monde, il campe, incrédule, rebelle, irréductible. un verre à la main, il se divertit de l'agitation et des mirages alentour. il compose litanie sur litanie autour du mot rien. il rit aux étoiles. n'est pas vraiment triste. le silence des espaces infinis ne l'effraie pas. il joue avec son nom en guise d'épitaphe : khayam, qui cousait les tentes de l'intelligence, [...] le brocanteur de destins le mit en vente contre du vent. » andré velter.