"Seuls vingt tableaux et huit dessins sont attribués avec certitude au peintre néerlandais jérôme bosch (vers 1450-1516). pourtant, ses visions fantastiques ont fait de lui l'un des artistes les plus adulés de l'histoire. plus de 500 ans après sa mort, ses oeuvres continuent d'inspirer chercheurs, artistes, designers et musiciens et son influence s'étend au nom de groupes de death metal et aux robes des créateurs.ce livre donne accès à l'ensemble du monde obsédant de bosch dans un format compact. à travers des reproductions en pleine page et des agrandissement soigneusement choisis nous sont dévoilées la richesse et l'étrangeté des inventions issues de l'imagination géniale, si ce n'est dérangeante, de l'artiste. on découvre ses créatures hybrides, ses scènes cauchemardesques, ainsi que le cadre religieux et moral et ses illustrations de proverbes et expressions de l'époque. au fil de page, l'historien d'art et expert de bosch stefan fischer révèle les thèmes et les influences les plus importantes qui irriguent ces chefs-d'oeuvre mystérieux et fascinants.

"Pierre soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité.pour rendre hommage au peintre ruthénois au lendemain de sa disparition, survenue le 25 octobre 2022, le musée soulages présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du centre pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée dans l'atelier de sète, datée 15 mai 2022c'est l'occasion de confirmer que l'oeuvre tardif réserve sa part de découverte et, surtout, que la matérialisation d'une forte énergie créatrice demeure intacte : des oeuvres de grandes dimensions, comme les cinq tableaux-stèles de 2019, une pâte, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière plus saisissants encore, la réintroduction du blanc... le hasard y a tenu ses états. ceux qui ont eu la chance de fréquenter les ateliers de sète et de paris au cours des dernières années savent à quel point soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté, sans relâche, jusqu'au bout et sans se retourner. libéréles dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de lampedusa : le tremblement perceptif à l'épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées, des enrichissements. changer, tout en revenant à des fondamentaux.

"«ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles.» 20 mai 1890, vincent van gogh arrive à auvers-sur-oise. il vient de quitter la maison de santé de saint-rémy-de-provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'oise, auprès du dr gachet. aspirant à saisir «le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne», il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux.le 27 juillet 1890, il met fin à ses joursfruit d'une étroite collaboration entre le van gogh museum et le musée d'orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son artouvrage en coédition avec le musée d'orsay.

"Il existe des marchés où ce qui est vendu est usagé, vieux - cassé, parfois. longtemps repoussés aux marges de la cité, ces « drôles de marchés » étaient réservés aux miséreux ou aux passionnés. ce temps-là est révolu ! depuis le début des années 2000, la france s'est prise d'une passion démesurée pour l'ancien et la seconde main. cet ouvrage propose de découvrir le fonctionnement des stars du e-commerce spécialisées dans l'occasion : ebay, leboncoin, vinted et tant d'autres. mais il vous plongera aussi dans les coulisses des puces, vous initiera aux secrets des vide-greniers et des braderies, et vous accompagnera chez « ma tante » et emmaüs. qu'est-ce qui a changé chez les consommateurs qui se jettent avidement sur ces achats économiques, éthiques et ludiques ? comment est gérée la logistique de particuliers à particuliers ? pourquoi vaut-il mieux réparer que recycler ? et l'engouement des enseignes traditionnelles (carrefour, décathlon, ikea) pour les produits d'occasion est-il sincère ?

"Travailler avec plusieurs tailles de pinceaux, jouer avec l'ombre et la lumière, peindre sur du papierde récupération... l'auteure présente une multitude de textures, de techniques et de combinaisons de matériaux, et aborde ce médium avec originalité. ce petit livre regorge de grandes idées d'artistes contemporains et invite l'artiste amateur à penser autrement. avec une source d'inspiration différenteà chaque page, il fait découvrir de nouvelles manières de travailler l'aquarelle, qui permettront au lecteur de produire des créations à la fois singulières et passionnantes.

"Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur. le livre contient 70 yurei (apparitions), oni (démons), kaijin (monstres humanoïdes) et yo¯kai (fantômes et créatures démoniaques) décrits de manière vibrante, issus de 120 oeuvres d'art signés par de grands maîtres tels que hokusai, hiroshige et kuniyoshi. ces images se sont transmises de générations en générations : de nombreux genres artistiques actuels du japon, notamment les mangas et les jeux, en tirent leur inspiration.

"Catalogue officiel de l'exposition chaïm soutine / willem de kooning, la peinture incarnée du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022.le musée de l'orangerie présente une exposition faisant dialoguer les oeuvres de chaïm soutine (1893-1943), peintre de l'école de paris d'origine russe (actuelle biélorussie) et de willem de kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d'origine néerlandaise. cette exposition s'attachera plus spécifiquement à explorer l'impact de la peinture de soutine sur la vision picturale du grand peintre américain. soutine a en effet marqué la génération des peintres d'après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d'artiste maudit, aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. son oeuvre a été particulièrement visible aux états-unis entre les années 1930 et 1950, moment où l'artiste figuratif de tradition européenne est relu à l'aune des théories artistiques nouvelles. la peinture gestuelle et l'empâtement prononcé des toiles de soutine conduisent critiques et commissaires d'exposition à le proclamer prophète, héraut de l'expressionnisme abstrait américainc'est précisément au tournant des années 1950 que willem de kooning entame le chantier pictural des woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. l'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l'univers artistique de chaïm soutine et s'y confronte. de kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au museum of modern art à new york en 1950. il sera particulièrement marqué ensuite par la présentation des toiles de soutine dans les collections de la fondation barnes de philadelphie, où il se rend avec sa femme elaine en juin 1952mieux que tout autre artiste de sa génération, de kooning a su déceler la tension entre les deux pôles apparemment opposés de l'oeuvre de soutine : une recherche de structure doublée d'un rapport passionné à l'histoire de l'art, et une tendance prononcée à l'informel. l'oeuvre de soutine devient alors une référence permanente pour l'artiste américain. de kooning, qui cherche à dégager sa peinture de l'antagonisme art figuratif / art abstrait en élaborant une 'troisième voie' originale, trouve dans l'art de soutine une légitimation de sa propre pratiquel'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d'une cinquantaine d'oeuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la chair, la pratique picturale gestuelle des deux artistesces moments thématiques seront ponctués de remises en perspective historiques, par l'évocation de la rétrospective de soutine au moma en 1950 et de la visite de de kooning à la fondation barnes en 1952.