"En 25 ans, timothy hannem l'un des pionniers français de l'urbex via son site www.glauqueland.com lancé en 2001 , a visité plus de 350 lieux abandonnés. dans ce livre il présente les 56 sites mythiques ou inédits qui l'ont le plus marqué en france, en faisant le choix original, parallèlement au récit de son exploration, de faire parler les gens qui ont vécu dans ces lieux sur la base d'une documentation originale et inédite. inclus : pour chaque lieu, une exploration « immersive » guidée, en images, où l'auteur partage sensations et anecdotes, avec le talent de conteur qui a fait son succès.

"Tandis que l'origami se pratique sans ciseaux, cutter ni colle, le kirigami a recours à ces outils, en plus des traditionnelles techniques de pliage. avec leurs lignes sobres et épurées, les objets résultant de cette technique s'avèrent ainsi particulièrement séduisants.

"La popularité toujours vivace de gustav klimt (1862-1918) s'explique non seulement par l'attrait particulier qu'exercent ses toiles luxuriantes mais aussi par les thèmes universaux sur lesquels il travailla: l'amour, la beauté féminine, le vieillissement et la mort.fils d'un orfèvre, klimt composait des surfaces délicatement décoratives d'une luminosité précieuse, qui montrent la double influence des arts égyptien et japonais. toiles, fresques ou frises, ses oeuvres se distinguent par des couleurs radieuses, des lignes fluides, des éléments floraux et des motifs rappelant la mosaïque.parce qu'il traite souvent de sujets en rapport avec la sensualité et le désir, ou l'anxiété et le désespoir, tout ce chatoiement est aussi chargé de sentiment. les nombreuses figures féminines peintes par klimt, reconnaissables entre mille par leurs formes voluptueuses, leur chair tendre, leurs lèvres rouges et leurs joues rosies, étaient particulièrement chargées de passion, à une époque où un érotisme d'une telle franchise était encore tabou dans la bonne société viennoise. ce livre présente une sélection d'oeuvres de klimt, son univers pictural où le décoratif sert le désir, ainsi que son influence sur les générations suivantes d'artistes.

"Si nous nous souvenons du 15 avril 2019, ce qui est parti en fumée de notre-dame de parisâ : sa flèche et la plupart des enrichissements apportés par viollet-le-duc pendant vingt ans de travaux de 1845 à 1865. ce livre rassemble les photographies prises au cours du dernier quart du 19e siècle par médéric mieusement (1840-1905). elles constituent un trésor documentaire conservé à la médiathèque du patrimoine et de la photographie abondamment sollicité par les restaurateurs d'aujourd'hui. une étude d'isabelle gui complète un album photographique de la cathédrale, réalisé à partir des tirages originaux conservés par la médiathèque du patrimoine et de la photographiece livre de photographies entend consacrer l'oeuvre de médéric mieusement, le photographe des cathédrales au 19e siècle. armé de sa chambre 30 x 40 cm et de ses plaques en verre il va sillonner la france pour l'ancienne direction des cultes afin de dresser un inventaire de ces monuments qui fondent l'essentiel de notre patrimoine. avec habileté il saura trouver les meilleurs points de vues allant s'inviter à la fenêtre des voisins, se poster sur un toit jusqu'à construire d'imposants échafaudages.

"Que l'on soit débutant avec le crayon ou déjà familier du médium, cet ouvrage propose un véritable coup de fouet artistique ! en mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il accompagnera ses lecteurs sur leur chemin créatif.outil humble et accessible, le crayon s'illustre par sa formidable polyvalence. ce livre invite chacun à expérimenter les hachures, les pointillés, les rehauts

"Que le lecteur soit débutant avec l'acrylique ou déjà familier du médium, cet ouvrage lui propose un véritable coup de fouet artistique ! en mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il l'accompagne sur son chemin créatif.des techniques les plus simples aux effets les plus remarquables, l'acrylique se fait opaque ou transparente, fluide ou texturée. c'est un médium idéal pour expérimenter et repousser ses limites créatives. peindre sur des supports différents, mélanger les techniques, aboutir à des rendus inattendus : tous les projets sont possibles et prennent une nouvelle dimension avec l'acrylique.

"Pendant longtemps, la majorité des femmes surent lire, mais pas écrire, l'écrit restant, dans la répartition traditionnelle des tâches entre les sexes, la chasse gardée des hommes. quand elles accédèrent enfin au droit à l'écriture, elles durent mener une lutte encore plus longue, celle de la reconnaissance de leur production écrite. alors que la plupart de ces femmes aspiraient à une vie sans contrainte, où elles auraient pu exprimer librement leur art, les obstacles qui ne cessèrent en effet de se dresser devant elles - trouver du temps pour écrire constituant déjà une tâche en soi - les vouèrent à un anticonformisme qui les mettait en danger. à ces contraintes sociales s'ajouta une pression intérieure, une quête inconditionnelle d'authenticité qui, entravée, put les mener à la folie ou au suicide. cet ouvrage dresse le portrait d'une cinquantaine de ces auteures, depuis le moyen âge avec hildegarde de bingen et christine de pisan, jusqu'à l'époque contemporaine avec carson mccullers, marguerite yourcenar, anaïs nin, simone de beauvoir, marguerite duras, françoise sagan - ou plus récemment toni morrison, isabel allende ou arundhati roy - en passant par les incontournables soeurs brontë, george sand, colette, virginia woolf ou karen blixen.

"à la mort de ses parents, niki de saint phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'histoire depuis la grande dépression jusqu'aux lendemains de la seconde guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec harry mathews.traces constitue l'un des trois temps de ce projet intime dans lequel l'artiste nous invite. dans un style volontairement naïf, elle raconte ses parents, new york, les châteaux, l'enfance, la guerre, les jeux, les joies, les rêves et les peines. les drames n'apparaissent qu'entre les lignes