"«l'admirable dans le porcheest qu'avec des mots terreux, des images charnelles qui n'ont rien de philosophique, des mouvements du coeur qui sont ceux de n'importe quelle créature, péguy révolutionne le christianisme au sens où, comme il le dit ailleurs, une révolution est un appel d'une tradition moins parfaite à une tradition plus parfaite. sa théologie de l'espérance ruine définitivement le jansénisme et déblaie la voie royale de l'évangile, trop longtemps encombrée de craintes qui bafouent la croix du christ. non seulement l'auteur du porche retourne de l'intérieur son drame personnel de l'exil et de l'échec, convertissant la détresse en tendresse et la déréliction en abandon créateur. mais il inverse pareillement un drame ontologique plus général qui le hante depuis sa jeunesse et qui est au coeur de sa méditation de jeanne d'arc : l'exil et l'échec des damnés. en une stupéfiante intuition, il fait de la damnation un exil et un échec de dieu. pour l'éviter, dieu en est réduit à espérer dans le pécheur comme le pécheur espère en dieu. dieu prend les devants. là comme en amour et en toutes choses, il a l'initiative, il donne l'exemple. cela n'illustre-t-il pas d'ailleurs le plus parfait amour, où celui qui aime se met dans la dépendance de l'aimé, compte sur l'aimé ? dieu compte sur le pécheur, tremble pour lui dans l'attente qu'il s'amende et, tel l'enfant prodigue, vienne s'écrouler entre ses bras.» jean bastaire.

"Walt whitman, l'homme de l'espace américain, l'homme du surgissement, du déferlement vocal, du souffle porté à sa plus vaste amplitude, cet homme-là se dresse à jamais avec ses cris, ses rages, ses ferveurs. tant d'énergie brute, tant de puissante naïveté, tant d'intuitions sonores ne cessent d'activer le coeur, d'exalter le corps. c'est la chance d'un bain de houle, avec en plus cette joie singulière, hérétique en poésie, de voguer gaillardement sur de bons sentiments. whitman porte et emporte, provoque, prend par le bras, allonge le pas, amplifie l'écho et révèle à chacun sa voix d'homme. «solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages», selon jacques darras, walt whitman apparaît bien aujourd'hui à cette place de guetteur : il respire haut, il voit loin, il préfigure un monde fraternellement habitable.

"«qu'a-t-il apporté à la poésie d'amour ? une analyse de la passion et de ses souffrances ? catulle ou properce ne l'avaient pas attendu. l'aveu sincère de ses hésitations entre le ferme amour et l'inconstance ? marot comme lui allait et venait de l'une à l'autre inspiration, refusant un choix qui l'eût appauvri. la création d'un paysage affectif, par l'obsession et le symbole ? pétrarque lui en donnait l'exemple. un jeu formel, une recherche de l'inattendu, de la métaphore étrange ou de l'antithèse choquante ? mais chaque siècle a ses précieux. non, ce ton unique, ce son de voix propre au chantre des amours, percevons-le plutôt dans ce rêve que le poète substitue à une réalité défaillante, dans ce bonheur fictif, mais total, élan des sens, musique et poésie. amours imparfaites d'un être souvent déçu, mais amours du poète, qui connaît d'autres joies. malgré sa vision pessimiste des rapports humains, malgré sa réflexion désabusée - et très moderne - sur les illusions pathologiques de la passion, ronsard a chanté l'amour parce qu'il l'acte poétique par excellence.» françoise joukovsky.

"Secs, sans cavalier, les mots et leur galop infatigable quand depuis le fond de l'étang, les étoiles régissent une vie. «ariel, génie de l'air de la tempête, de shakespeare, est aussi le nom du cheval blanc que montait à l'aube dans le devon, en angleterre, l'un des plus extraordinaires poètes du xx? siècle, sylvia plath, aux derniers mois de sa courte vie. ariel, borne décisive marquant un avant et un après, parole intense jusqu'à la rage parfois, question de vie ou de mort. ariel, jusqu'au bout, l'extrémité du dernier souffle.» valérie rouzeau.

"«quoi que fassent ceux qui règnent chez eux par la violence et hors de chez eux par la menace, quoi que fassent ceux qui se croient les maîtres des peuples et qui ne sont que les tyrans des consciences, l'homme qui lutte pour la justice et la vérité trouvera toujours le moyen d'accomplir son devoir tout entier. la toute-puissance du mal n'a jamais abouti qu'à des efforts inutiles. la pensée échappe toujours à qui tente de l'étouffer. elle se fait insaisissable à la compression - elle se réfugie d'une forme dans l'autre. le flambeau rayonne - si on l'éteint, si on l'engloutit dans les ténèbres, le flambeau devient une voix, et l'on ne fait pas la nuit sur la parole - si l'on met un baîllon à la bouche qui parle, la parole se change en lumière, et l'on ne baîllonne pas la lumière. rien ne dompte la conscience de l'homme, car la conscience de l'homme, c'est la pensée de dieu.»

"Parions que les lecteurs assidus d'erri de luca ne s'étonneront pas de son entrée dans la collection poésie/gallimard tant sa prose déjà signale constamment en lui le poète. le présent volume qui reprend les poèmes d'aller simple (du monde entier) auxquels nous avons adjoint l'hôte impénitent dans son intégralité, donnera en outre à lire des poèmes inédits spécialement choisis par l'écrivain pour cette édition. si aller simple évoque d'abord l'épopée tragique des migrants qui tentent de rejoindre le sol italien et le destin des désespérés qui affrontent la violence de la mer et de l'indifférence, on y lira bien plus qu'un plaidoyer militant. la poésie de de luca, portée par son humanisme engagé, proche dans sa sobriété et sa ferme clarté de celle de primo levi par exemple, trouve aussi son propos, comme son oeuvre en prose, dans l'évocation de la guerre, de l'amour, de la liberté perdue, de la terre d'italie et n'exclut pas l'expression heureuse de l'existence dans sa sensualité.

"S'il écrit peu de poèmes, formellement parlant, christian bobin est sans doute l'un des écrivains contemporains qui sait au plus juste mettre en oeuvre l'injonction d'habiter poétiquement le monde, injonction proférée jadis par holderlin. avec lui, pas de faux-semblants, aucun réflexe de litttérateur, mais un engagement de l'être dans le temps même de la vie, et une parole qui a pouvoir de viatique. les textes rassemblés dans ce volume ont tous ce supplément d'âme et de lumière qui, non seulement fait escorte, mais invente des routes imprévues, des clairières inespérées, sans jamais occulter les épreuves, les alarmes ni les deuils. «je suis né dans un monde qui commençait à ne plus vouloir entendre parler de la mort et qui est aujourd'hui parvenu à ses fins, sans comprendre qu'il s'est du coup condamné à ne plus entendre parler de la grâce», écrit christian bobin dans la présence pure. et cette grâce qu'il préserve au bord de la mort comme sur le visage de l'amour, il s'en fait le guetteur, le sourcier, et il a comme personne les mots pour l'éveiller.

"éric sarner, voyageur infatigable a bâti une oeuvre poétique solide et dense initiée en 1971 sous la tutelle amicale de joseph delteil qui préface son premier recueil. que ce soit dans sugar, poème de la boxe où la vie défile en noir et blanc comme un combat, ou dans coeur chronique, lexique des émotions ordinaires dont les fragments de vers et de prose saisissent l'écho au plus près du quotidien, l'écriture est sobre, directe, concrète. la poésie d'éric sarner a peu d'équivalents dans le champ poétique francophone contemporain. nous avons adjoint aux deux recueils majeurs cités, le formidable petit carnet de silence, carnet de bord de l'expérience rigoureusement vécue d'un mutisme consenti qui ouvre implicitement une vertigineuse réflexion sur notre relation organique au langage.